20. obljetnica Labin Art Expressa – otvorenje ciklusa izložbi “Umjetnost i kaos”
Vrijeme: subota, 26.svibnja 2012. u 21:00 sati
Mjesto: Galerija KuC‑a “Lamparna” Labin
[lang_hr]Ove godine navršava se 20 godina od izvođenja prve umjetničke akcije Labin Art Expressa, performansa ‘On the road” u velikom rudničkom kupatilu, i ulaska L.A.E. u prostor Lamparne bivših Istarskih ugljenokopa u Labinu, 1992.g..
20. obljetnicu svog djelovanja L.A.E. će obilježiti nizom programa u Labinu (ciklus izložbi ”Umjetnost i kaos”, TRANSART 2012, foto-instalacija u Narodnom muzeju, polaganje kamene temeljca za Podzemni grad XXI, ”otvaranje” virtualnog Muzeja rudarstva i industrije Istre) i Zagrebu (akcija L.A.E. u MSU, promocija Monografije Labin Art Express 1992 ‑2012 i albuma ”Cold Black” Metal Gurua) pod pokroviteljstvom istarskog Župana Ivana Jakovčića.
Prvi od programa, ciklus izložbi ”Umjetnost i kaos”, započinje ovu subotu, 26. svibnja, otvaranjem izložbe Borisa Demura u Galeriji KuC‑a ”Lamparna, s početkom u 21:00.
Ciklus od 5 ovogodišnjih samostalnih izložbi u Galeriji KuC‑a Lamparna smišljenih u slavu dvadesetogodišnjice djelovanja L.A.E.-a i ideje o Podzemnom gradu, pod nazivom„Umjetnost i kaos”, predstaviti će radove umjetnika koji svojom percepcijom svijeta ili samim umjetničkim izrazom više ili manje eksplicitno reagiraju na postojeću svjetsku postmodernističku krizu u društvu i sve veću potrebu za kreiranjem vlastitih emancipatorskih alternativa (Boris Demur, Damir Stojnić, Damijan Kracina, Kristijan Kožul, Dragan Živadinov).
Sveopća zatrovanost medijima, tehnološkim dostignućima i sve veća kriza socijalnih odnosa , paralelno s globalizacijom kao makrosocijalnim kontekstom kojim su ljudska prava i slobode u potpunosti marginalizirani, još donedavno zabavni SF filmovi kao što su Blade Runner, Alien, Matrix, Videodrom, itd., postaju sve uvjerljivija realnost .
Razdoblje informacija u kojem živimo postepeno postaje razdobljem dezinformacija, pogrešnih i lažnih informacija, a superiorni sustavi pojedinaca sve više vladaju zatupljenom i nekritičnom masom kreirajući Svijet mjestom poslušnih suicidalnih zombija.
Apokaliptična predviđanja smaka svijeta, opasnosti od supererupcija vulkana, klimatske katastrofe, nuklearni ratovi, udari asteroida, opasnost pred zastrašujućim Novim svjetskim poretkom, niz teorija zavjere po kojima vlasti tajno eksperimentiraju na vlastitim građanima, tajna društva u suradnji s NLO, nove tehnike koje bi uskoro mogle dovesti do prve robotizirane vojske i elektronski kontroliranog ljudskog stanovništva.…… istina ili laž, spektakl ili kataklizma.… stanje ne-razlikovanja.…..?
Jedino što je izvjesno, zajedničko svemu i lako se može iščitati su paralizirajuće energije tjeskobe, straha, nepovjerenja, nepravde, zabrinutosti i životno ozračje stalne neizvjesnosti. U takvom otuđenom životnom okruženju zastrašujuće inverzije kojom mašine sve više poprimaju ljudska obilježja, a ljudi postaju poput strojeva, u toj deprimirajućoj viziji novog svijeta, ideja bijega u podzemlje i ponovno stvaranje novog humanijeg poretka jed(i)no je izgledno rješenje.
Stoga, još donedavno romantičarska i nadrealistička ideja o Podzemnom gradu kao pobuna protiv svega konvencionalnog, bezidejnog i malograđanskog u životu i umjetnosti koncipirana kao umjetnički projekt dvojice vizionara (Krešimira Farkaša i Deana Zahtile), danas poprima realne okvire da uskoro postane dominantan model društvenog života na globalnom planu.
Podzemni grad, uz sve slične projekte koji se pojavljuju na različitim stranama svijeta neovisni jedni o drugima, predstavlja realnu alternativu suvremenom otuđenom, tehnokratskom društvu, a sustav povezanih podzemnih gradova kao svojevrsna postmodernistička Cappadocia, možda i jedini način opstanka i preživljavanja čovječanstva s mogućnošću povratka izgubljenom izvoru i jedinstvu humanog društva.
Opus izložbi ”Umjetnost i kaos” započinje u subotu, 26. svibnja u 21:00, simbolično, s jednim od najznačajnijih protagonista konceptualne umjetnosti u Hrvatskoj, Borisom Demurom i njegovim Spiralama, misaonim spiralnim labirintima, asocijacijama na biološku DNK, ali i na životnu cikličnost ponovnog stvaranja i obnavljanja.
„… Demurova spirala, slika predodžbe o božanskom, sveobuhvatnom i sveprisutnom, ekspresivna je, oslikana površina koja svojim dimenzijama, uvjerljivošću i nizom nasumce nanesenih mrljica boje koje harmonično vibriraju životnim ritmom superiorno kontrapunktira mehaničkim izmjenama pixela najnovijeg, najboljeg, must-have proizvoda na reklamnom video wall‑u nekog od bezbrojnih trgovačkih centara.
Energija humanog koja se suprotstavlja energiji androidnog.…..gestualno slikarstvo, utrljavanje boje prstima, tapkanje dlanovima, gotovo fizičko spajanje s površinom platna, nasuprot hladnoj, montažnoj high definition tehnologiji plazma ekrana.…
Put ratnika, traganje za univerzalnom istinom u našoj eri površnih i lažnih informacija, dezinformacija, manipulacija, komercijalnosti, karijerizma i taštine, postaje Demurov jedini i glavni svjetonazor, umjetnički i životni spiralno uobličen, a sam čin stvaranja i djelovanja nedjeljiv od bića života, izrečen vlastitom umjetničkom sintagmom: „Umjetnost se živi i živi se umjetnost…”
(Sanja Švrljuga, autor koncepta i voditelj programa)
Izložba ostaje otvorena do 9. lipnja 2012. godine te je možete vidjeti ponedjeljkom, srijedom, petkom i subotom u vremenu od 12:00 do 16:00 sati.
Ovaj projekt financira: Nacionalna zaklada za razvoj civilnog društva, Istarska županija, Open Society Institute.
Boris Demur rođen je u Zagrebu 1951. godine, slikar i postkonceptualni umjetnik, diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi Raula Goldonija 1975. godine, a grafiku u klasi Alberta Kinerta 1977. godine. Bio je suradnik Majstorske radionice Ljube Ivančića (1975−1977), a od 1975. – 1981. član Grupe šestorice autora (Željko Jerman, Vlado Martek, Sven Stilinović,Mladen Stilinović, Boris Demur i Fedor Vučemilović). U počecima karijere njegovi radovi imaju obilježje konceptualne umjetnosti, a kasnije se u skladu s duhom vremena usmjerava na primarno slikarstvo. Krajem sedamdesetih godina tekst i sliku spaja u tautološke kompozicije kojima istražuje smisao i položaj slikarstva i vizualne umjetnosti unutar lokalnog društveno-političkog i opće civilizacijskog diskursa. U 1983. godini otkriva motiv spirale kojim se od tada isključivo bavi. Njegova praksa uz tradicionalne likovne medije i njihove izvedenice uključuje kolaže, fotograiju, performans, javne akcije, video i instalaciju. Od 1977. izlagao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama a 1996. na Bijenalu u São Paolu. Primio je nekoliko nagrada, među kojima i Godišnju nagradu Hrvatskog društva likovnih umjetnika za najbolju izložbu (Zagreb, 2004.). Živi i radi u Zagrebu, Hrvatska.
[/lang_hr]





