Olja Stipanović

21.10.2013.

[lang_hr]Pulska umjet­ni­ca Olja Stipanović više od dva­de­set godi­na živi i radi u New Yorku. Dobitnica je mno­gih sti­pen­di­ja, nagra­da i rezi­den­ci­ja, a izla­ga­la je na broj­nim skup­nim i samos­tal­nim izlož­ba­ma diljem SAD‑a, a i šire. Prije dva tje­da­na otvo­re­na je nje­na izlož­ba pod nazi­vom „Vrhunac“ u pres­tiž­noj umjet­nič­koj čet­vr­ti Chelsea, a izla­ga­nje na toj loka­ci­ji sma­tra se veli­kim dos­tig­nu­ćem. S Oljom smo poraz­go­va­ra­li o nje­zi­nom radu, a u nas­tav­ku dono­si­mo i foto­gra­fi­je s izlož­be.[/lang_hr]

Naslovna

 

[lang_hr]Za poče­tak… reci nam što te odve­lo u New York, gdje živiš i radiš dugi niz godi­na?[/lang_hr]

 

[lang_hr]- Došla sam u NY u lede­nom siječ­nju 1992. godi­ne. Iz Pule je tada odla­zi­lo jako puno lju­di, obi­te­lji… Moja pri­ča po niče­mu nije ori­gi­nal­na. Srećom odr­ža­la sam veze s puno pri­ja­te­lja koji su, tako­đer, u to vri­je­me napus­ti­li Pulu. Svi oni sje­tit će se kako je bilo tiho, tuž­no i zatvo­re­no. Sjećam se puno ras­ta­na­ka. Lijepili smo mar­ke na pisma, nije bilo mobi­te­la ni sva­kod­nev­nih e‑mailova.[/lang_hr]

 

[lang_hr]

Kakav je život u gra­du poput New Yorka? Što ti iz Istre naj­vi­še nedos­ta­je?[/lang_hr]

 

[lang_hr]
– U izlož­bi koja je odr­ža­na u srp­nju ove godi­ne u gale­ri­ji Academia Moderna u Zagrebu osvr­nu­la sam se upra­vo na ova pita­nja. Izložila sam ofset print avi­on­skog pro­zo­ra u edi­ci­ji od 1000 koma­da. Posjetitelji izlož­be mogli su uze­ti poster/prozor. Ovo je moje umjet­nič­ko objaš­nje­nje te izložbe:

“Window International je zajed­nič­ki migra­cij­ski format.
Promjenjiv i obes­hra­bru­ju­ći pogled na svi­jet kroz avi­on­ski pro­zor­čić. (poma­lo) novi početak.“
 
Više od dva­de­set godi­na živim u Queensu, u New Yorku. S vre­me­nom sam poče­la shva­ća­ti Queens kao svo­je­vr­s­ni pro­du­že­tak zra­ko­plov­nih ter­mi­na­la zrač­ne luke JFK, kao mjes­to nepres­ta­nog Völkerwanderunga (selid­be naro­da op.a). ”Terminal City” koji su grad­ski oci, urba­nis­ti i arhi­tek­ti pede­se­tih, šez­de­se­tih i sedam­de­se­tih pla­ni­ra­li kao vizi­ju glo­bal­ne buduć­nos­ti goto­vo da je nes­tao u vri­je­me kada sam po prvi put tamo pris­ti­gla 1992. godi­ne. Vizionarski među­na­rod­ni ter­mi­na­li Zračnih luka Queensa danas su puni sve­pri­sut­nih služ­bi sigur­nos­ti i pro­vi­zor­nih, bez­lič­nih kons­truk­ci­ja pre­kri­ve­nih rek­la­ma­ma, a lete­nje se pre­tvo­ri­lo u pro­ces koji se mora izdr­ža­ti i od kojeg tre­ba stra­ho­va­ti. Queens je grad koji se širi iz smje­ra Terminal City‑a.
 
Na tom mjes­tu pros­tor gra­da pos­ta­je ne-mjes­to, druš­tve­ne se kon­fi­gu­ra­ci­je mije­nja­ju jed­na­kom brzi­nom kao broj­ke koje ozna­ča­va­ju mjes­ta ukr­ca­va­nja na let, a stran­ci pos­ta­ju doma­će sta­nov­niš­tvo. Nigdje drug­dje na svi­je­tu nisam vidje­la toli­ko pro­me­ta, toli­ko pro­pu­ha i toli­ko buduć­nos­ti kao što sam to vidje­la u Queensu. Ako pogle­da­te gore, iznad gla­ve će vam uvi­jek biti neko­li­ko zra­ko­plo­va sa svo­jim pro­zor­či­ći­ma s kojih sipi nesi­gur­nost i život­ne zago­net­ke.  Živeći u Queensu, s migra­ci­jom sam bila u kon­tak­tu sva­kog dana, sva­kog tjed­na i sva­kog mje­se­ca. Čula sam o bez­broj­nim razo­ča­re­nji­ma, pla­no­vi­ma, oče­ki­va­nji­ma i pro­jek­ci­ja­ma. Tamo su goto­vo svi samo pri­vre­me­no, istje­ra­ni s nekog groz­nog i nepo­vrat­nog mjes­ta, pris­ti­gli ili u pro­la­zu pre­ma nekom boljem mjes­tu ili, napo­kon, svo­me domu. Ponekad je potre­ban čitav život. Postaje čitav život.
 
Slobodno pri­do­daj­te svoj pogled ili spus­ti­te roletu“.

Takav je moj život – na terminalu.
Prvih godi­na nedos­ta­ja­lo mi je sve, sad mi ništa ne nedos­ta­je. Kronološki – pres­ta­la sam zna­ti koli­ko je tre­nut­no sati u Puli, zabo­ra­vi­la sam pra­ti­ti pro­mi­je­ne ime­na uli­ca­ma, ne znam kako voze auto­bu­si, ni kada je jef­ti­na stru­ja. Nisam sigur­na da je nedos­ta­ja­nje neče­ga dale­kog, više mogu­će. Više ne lije­pi­mo mar­ke na pisma.

[/lang_hr]

OljaS 1

[lang_hr]Dobitnica si mno­gih sti­pen­di­ja, nagra­da i rezi­den­ci­ja, izla­ga­la si na broj­nim skup­nim i samos­tal­nim izlož­ba­ma diljem SAD‑a, a i šire. Smatraš li da još uvi­jek pos­to­ji „ame­rič­ki san“ i što je potreb­no za nje­go­vo ostva­re­nje?[/lang_hr]

 

[lang_hr]- Američki san će uvi­jek pos­to­ja­ti. Kao i sva­ka fik­ci­ja u naj­či­ta­ni­jim dije­lo­vi­ma knjiž­ni­ce, u sjaj­nim i gla­mu­roz­nim kori­ca­ma. Mislim da je svi­ma više jas­no da je ame­rič­ki san zapra­vo glo­bal­na noć­na mora.
Ustvari, nisam „puno“ izla­ga­la, nisam bog­z­na što nagra­đi­va­na, a nisam ni odla­zi­la na rezi­den­ci­je, u uspo­red­bi s nekim dru­gim umjet­ni­ci­ma moje gene­ra­ci­je. Ili možda jesam – kako kome treba.
Često nemam nova­ca za napra­vi­ti rado­ve koje zamis­lim jer moram radi­ti puno rad­no vri­je­me, pla­ti­ti raču­ne i kupi­ti plas­tič­nog Spidermana. To je ame­rič­ka java.[/lang_hr]

 

 

OljaS 2

[lang_hr]

Kako žive (mla­di) umjet­ni­ci u SAD‑u? Konkurencija je ogrom­na, čini se da je sve već viđe­no…[/lang_hr]

 

[lang_hr]
– Sve više mi se čini da je mla­dih umjet­ni­ka neg­dje oko 99 %. Vidljivo je da su sta­ri umjet­ni­ci koje poz­nam isto­dob­no mla­di umjet­ni­ci jer rade jed­na­ko teško kao i mla­di, neumor­ni umjet­ni­ci. Ja sam reci­mo mla­da umjet­ni­ca već popri­lič­no dugo. Beneficije godi­na i sta­ros­ti ubi­ru i neki mla­di umjet­ni­ci, oni koji ima­ju finan­cij­sku sigur­nost ste­če­nu gene­ra­ci­ja­ma una­zad i oni koji se dobro sna­la­ze u pos­lov­nom dje­lu pro­fe­si­je. Mladi ili sta­ri podu­zet­ni­ci. Konkurencija je jed­na­ko rela­tiv­na kate­go­ri­ja kao i starost/mladost. Sve ovi­si o tome koli­ko net­ko odlu­či učes­tvo­va­ti u kategorijama.[/lang_hr]

 

[lang_hr]
Tijekom svih tih dva­de­set i više godi­na, koli­ko sam ovdje u New Yorku, u bilo kojem tre­nut­ku bilo je barem dva­de­se­tak aktiv­nih umjet­ni­ka i kus­to­sa iz Hrvatske i još toli­ko stu­de­na­ta umjet­nos­ti iz Hrvatske. Svake godi­ne sve ih je više. Neki se vra­te u Hrvatsku, neki se zadr­že kra­će ili duže. Trenutno znam za barem tro­je (stvar­no) mla­dih umjet­ni­ka iz Hrvatske koji rade u New Yorku toli­ko dobro i zre­lo da „sta­re“ brzi­nom svje­tlos­ti. Nema boljeg. Potrošiti mla­dost bez koč­ni­ca i stra­ho­va. Uživati.[/lang_hr]

 

OljaS 3

 

[lang_hr]

Ovog tjed­na otvo­re­na je tvo­ja izlož­ba pod nazi­vom „Vrhunac“ u pres­tiž­noj nju­jor­škoj umjet­nič­koj čet­vr­ti Chelsea. O kak­voj se izlož­bi radi? Nosi li ona slu­čaj­no taj naziv ili ju možda sma­traš vrhun­cem svo­je kari­je­re?[/lang_hr]

[lang_hr]
– Svoju prvu izlož­bu u Chelseaju ne sma­tram nikak­vim vrhuncem.
Prije pet godi­na dobi­la sam komen­tar jed­ne hrvat­ske kus­to­si­ce da „nisam nig­dje“ i da me „nema“ jer nisam nikad ima­la izlož­bu u Chelseaju. U to vri­je­me pri­lič­no me zatek­lo tak­vo razmišljanje.
Moj umjet­nič­ki rad pos­to­ji jer umjet­nost volim i čitav život me vodio tamo gdje mi je bilo zanim­lji­vo. New York sam pro­pje­ša­či­la i zavi­ri­la u sva­ki nje­gov kutak. Surađivala sam s gale­ri­ja­ma i izla­ga­la u New Yorku. Za vri­je­me stu­di­ra­nja ska­ka­li smo iz polu­praz­nih stu­dio zgra­da u Chelseaju na, onda još neure­đe­ni, park Highline. U to vri­je­me umjet­ni­ci su si tamo mogli pri­ušti­ti stu­dij­ski pros­tor. „It“ gale­ri­je sam zajed­no s pri­ja­te­lji­ma i kole­ga­ma pra­ti­la dok su seli­le po „It“ čet­vr­ti­ma. S 57. uli­ce i iz SOHO‑a u Chelsea i Willamsburg, od tamo u Lower East Side i Bushwick. U isto vri­je­me umjet­ni­ci su se iz tih čet­vr­ti iseljavali.

Moji rado­vi su već neko­li­ko godi­na veli­kim dje­lom situ­acij­ski spe­ci­fič­ni. Kada mi je pri­ja­te­lji­ca i kus­to­si­ca ove izlož­be Željka Himbele pred­lo­ži­la da napra­vim izlož­bu u Illuminated Metropolis gale­ri­ji pita­la sam se što napra­vi­ti na jed­nom tak­vom mjes­tu… u Chelseaju, u sku­če­nom, ali sku­po­cje­nom pros­to­ru nikak­ve estet­ske kva­li­te­te, gdje su sve vri­jed­nos­ti u isto vri­je­me fik­tiv­ne, ali i his­te­rič­no stvar­ne gle­da­ne izvana.

Prvo čega sam se sje­ti­la bio je komen­tar jed­nog od poz­na­tih newyor­ških umjet­nič­kih kri­ti­ča­ra koji je Chelsea uspo­re­dio s grob­ljem slo­no­va u kojem se gale­rij­ska dje­lat­nost svo­di na men­ta­li­tet shop­ping cen­ta­ra.  Razmišljala sam puno i o radu  Thomasa Hirschorna „Universal Gym“ .
Sjetila sam se i Bergfilma. Chelsea je pun umjet­nič­kih atle­ti­ča­ra i lju­di savr­še­nog zdrav­lja i  izgle­da koji se penju na čis­to bije­le, zamrz­nu­te vrhun­ce. Dok se veru do vrhun­ca godi­na­ma je pred nji­ma mrk­va na špa­gi, zid ili straž­nji­ca nekog tko je ispred. Vrhunci se neka­ko pomje­re više i dalje. Žablja per­s­pek­ti­va Leni Riefenstahl.
Za izlož­bu u Chelseaju iz susje­do­vog vrta „posu­di­la“ sam lovo­ri­ke i isple­la vije­nac da vidim hoću li se osje­ća­ti tri­jum­fal­no i vidljivo.
Kako bih napra­vi­le izlož­bu „neg­dje“ Željka i ja izgra­di­le smo u tom pros­to­ru pla­ni­nu mojih sta­rih, novih i na licu mjes­ta izmiš­lje­nih rado­va. Na „vrhu“ pla­ni­ne jed­na je vin­ta­ge foto­gra­fi­ja – scre­en shot jed­nog kanad­skog Bergfilma koji sam pro­naš­la u sme­ću. Piramidalni oblik pos­ta­va na zido­vi­ma pre­ne­sen je u ins­ta­la­ci­ju daska­ma. Daske vire kroz pro­zor gale­ri­je koja je na petom katu. S tak­vog vrhun­ca nema dru­ge nego dolje.  [/lang_hr]

 

OljaS 4

[lang_hr]

Od dosa­daš­njih izlož­ba na koji­ma si sudje­lo­va­la koju bi izdvo­ji­la kao tebi naj­dra­žu ili naj­važ­ni­ju?[/lang_hr]

 

[lang_hr]
– Naravno one izlož­be na koji­ma smo i ja i tko god je sura­đi­vao uspje­li zabo­ra­vi­ti da radi­mo. Ono što me jako rado­va­lo dok sam s Željkom Himbele pos­tav­lja­la Summit bilo je to što smo i jed­na i dru­ga zna­le da gra­di­mo pla­ni­nu na niče­mu i da je neus­pjeh  sasvim valjan ishod.
Jako volim ispri­ča­ne izlož­be koje su tek u pla­nu. Isto tako, volim i izlož­be za koje se lako piše i na koji­ma se puno pri­ča, labo­ra­to­rij­ske, s pro­pus­ti­ma i impro­vi­za­ci­ja­ma. Volim se osje­ća­ti kao insaj­der i naći huma­no u pos­ta­vu i u radovima.[/lang_hr]

OljaS 5

[lang_hr]

Koja je tema­ti­ka tvo­jih rado­va? Koju poru­ku želiš pre­ni­je­ti publi­ci?[/lang_hr]

 

[lang_hr]
– Tematika mojih naj­no­vi­jih rado­va je veli­kim dje­lom to sto već  5 – 6 godi­na nemam rado­va u uva­že­nom smis­lu te rije­či. Malo nakon poro­da, pri­je pet godi­na, napra­vi­la sam tek­s­tu­al­ni rad koji sam nazva­la “[re]productive artist”.  Moja [ne]produkcija se od tog vre­me­na sas­to­ji od zabi­lje­ški, gomi­le ski­ca i raz­miš­lja­nja koje se ne mogu više odvo­ji­ti od zada­će, ruč­ka, sas­ta­na­ka, ban­kov­nih raču­na… Razmišljam kako defi­ni­ra­ti nepro­duk­tiv­nost, tra­žim raison d’ê­tre (raz­log pos­to­ja­nju op.a.) tog mog lede­nog doba koje će uvje­to­va­ti buduć­nost ili se poka­za­ti kao buduć­nost. Moj stav se sas­to­ji od nevolj­ko pro­duk­tiv­nog, namjer­nog nesudjelovanja.
Želim zauvi­jek biti u toj pozi­ci­ji gdje me “nema” u Chelseaju kad poč­ne pro­ziv­ka te kroz rado­ve arhi­vi­ra­ti svu tu sta­ru per­cep­ci­ju umjet­nič­ke prak­se i tržiš­nu ter­mi­no­lo­gi­ju koja pri­tiš­će gene­ra­ci­je umjet­ni­ka u kalu­pe self-mana­ge­men­ta i hiper pro­duk­tiv­nos­ti od kojih oni sami ima­ju naj­ma­nje koristi.[/lang_hr]

OljaS 6

 

[lang_hr]

Daljnje ambi­ci­je, želje, pla­no­vi? Razmišljaš li o povrat­ku u rod­nu Pulu?[/lang_hr]

 

[lang_hr]
– Nikad o povratku.
Pulu vidim kao povi­jest odla­za­ka i dola­za­ka. Tamo uvi­jek ima (O ima, ima!!!) jako puno lju­di koji vole Pulu kao grad za dola­zak. Svaki put kad dođem iskre­no se nadam da sam doš­la prva i nova.[/lang_hr]

OljaS 7

OljaS 8

[lang_hr]Tekst: Lorna Zimolo[/lang_hr]

[lang_hr]Foto: pri­vat­na arhi­va Olje sti­pa­no­vić (izlož­ba “Vrhunac”)[/lang_hr]