Hrvatski web dizajn zadnjih 15 godina – predavanje Ivice Mitrovića
[lang_hr]Pulska galerija Poola ovaj je petak rezervirala za predavanje o počecima, stasanju hrvatskog web dizajna i to kroz predstavljanje knjige “Dizajniranje novih medija, Dizajn i novi mediji – hrvatski kontekst (1995 – 2010)“ autora Ivice Mitrovića, a u organizaciji DVK/UMAS, galerije Poola i umjetničke organizacije Fazan.[/lang_hr]
[lang_hr]U popunjenoj galeriji, kroz jednosatno predavanje i projekciju značajnih momenata domaće dizajnerske prakse u novomedijskom okruženju, Mitrović je dao presjek petnaestogodišnjeg razdoblja razvoja i ekspanzije ove grane dizajna u Hrvatskoj, koja se širila usporedno s većom dostupnošću i masovnijim korištenjem novih medijskih platformi.
Ivica Mitrović docent je i jedan od osnivača Odsjeka za dizajn vizualnih komunikacija Umjetničke akademije u Splitu, na kojem predaje sadržaje vezane uz dizajn interakcija i dizajn u interaktivnim medijima. Novi mediji su mu u fokusu interesa te je stoga ova predstavljena knjiga ukoričeni produkt istraživačkog rada posvećenog analizi novih medija u kontekstu hrvatske dizajnerske scene. Samo istraživanje potaknuto je projektom “Vizualna kultura i novi mediji“, koji su inicirali Centar za vizualne studije (CVS) i voditelj projekta Klaudio Štefančić, s namjerom da se jasnije profilira domaća dizajnerska praksa unutar novih medija. Iako je Mitrovićeva namjera bila obraditi razdoblje dugo petnaest godina, ono nije bazirano na kronologiji i detaljnom povijesnom prikazu, već se bavi specifičnim projektima koji su unijeli konceptualne, dizajnerske, medijske i tehnološke novosti, te su pritom značajno utjecali na lokalnu scenu. Ono što diferencira ovu knjigu od ostalih vezanih za ovu tematiku, i po čemu je možemo obilježiti kao svojevrsni prvijenac, jest prizma kroz koju se promatraju dizajnerski radovi uključeni u istraživanje, naglasio je Mitrović. “Dosadašnji radovi u području medija bili su uvijek dio priče koja se bavila umjetnošću u novim medijima, nisu bili sagledavani kroz adekvatnu dizajnersku praksu i unutar nekakvog dizajnerskog konteksta“ pojasnio je, te kazao kako mu je upravo nedostatak takvog pristupa bio motivacija za izradu ovog istraživanja. “Ono što donosi pozicioniranje dizajnerskih radova u dizajnerski kontekst jest prostor za kritički pristup koji nije bio moguć prilikom dosadašnjih interpretacija koje su svoju bazu nalazile u umjetnosti” zaključio je Mitrović.
Mitrović je naglasio kako predstavljeni pregled radova, kao i svaki drugi pregled s autorskim pečatom, obilježava subjektivno i panoramsko razmatranje. Projekti kojima se bavi Mitrović nastali su samoiniciranim autorskim eksperimentiranjem s novim medijima, a značajni su jer se radi o “inovativnim, istraživačkim i progresivnim radovima koji razumiju nove medije kao specifičan oblik komunikacije, a ne kao tehnološku zamjenu za ‘stare medije’“.[/lang_hr]
[lang_hr]
U hrvatskom kontekstu, koji se može preslikati i na globalni, Mitrović je govorio o tri faze razvoja dizajna u novim medijima koje nisu nužno linearne i često se isprepliću, a započinju početkom 90.-ih godina prošlog stoljeća kada dolazi do naglog razvoja Internet mreže. To je razdoblje pružalo nove mogućnosti unutar novog medija, više slobode i demokratičnosti naglašava Mitrović te dodaje kako je to predstavljalo “novo igralište“ za dizajnere gdje je njihov rad bio trenutno dostupan i vidljiv te nije bilo potrebe za posredništvom (tisak, plakati…) kao do tog trenutka.[/lang_hr][lang_hr]
Taj sam početak naziva se “Radost novog medija“, a karakterizira ga mali broj korisnika koji su bili angažirani na Mreži, većinom su to bili samo studenti kroz sveučilišta i dio civilne društvene scene. Projekti koji su tada nastajali najčešće su samoinicirani, a autori su oni koji stvaraju sadržaj, oblikuju i programiraju ga. Kao najrelevantniji primjer prve faze Mitrović navodi online izdanje časopisa Arkzin kojeg je 1995. dizajnirao Blaženko Karešin (koji je ujedno bio i urednik web sjedišta), a značajan je ne samo zbog sadržaja nego i zbog novog grafičkog pristupa. “Ono što odlikovalo Arkzin jest nemogućnost odvajanja sadržaja i dizajna, a nudio je suprotstavljenost uniformnosti masovnih tiskanih medija i postojećem mainstream grafičkom stilu tog vremena“ ustvrdio je Mitrović te dodaje da je takav atraktivan stil privukao mlađe čitatelje i značajno utjecao na njihovu medijsku pismenost.[/lang_hr]
Foto[lang_hr]
Pojavljuje se i nova flash platforma koja je ponudila nove oblikovne i produkcijske slobode. “Flash je nudio jednu integriranu platformu koja je ponudila nove animacijske elemente i nove mogućnosti koje su suprotne i puno adekvatnije od one postojeće i krute HTML tehnologije“ kazao je Mitrović te kao primjer naveo flash rad Blaženka Karešina na web stranici Strategic Competitor iz 2001. godine gdje on nastavlja priču sličnu Arkzinu. “On odabire tekstove svjetske internet literature za koje misli da su važni za društveno-politička zbivanja i stavlja ih u atraktivnu formu želeći privući veći broj čitatelja, ali i ponegdje ostavlja svoje komentare te ga neki zbog toga prozivaju prvim hrvatskim blogerom“ istaknuo je Mitrović.[/lang_hr]
Foto[lang_hr]
Sredinom 2000-ih godina, prema Mitroviću, pojavljuju se naznake druge faze razvoja dizajna novih medija gdje se lagano napušta prva faza, eksperimentalna faza te se rađaju web standardi koji se počinju i znanstveno istraživati. Sada se govori o “novim medijima kao mainstream medijima“, internet koristi sve više ljudi i sve je dostupniji, a događa se i standardizacija web sadržaja – upotrebljivost i pristupačnost postaju najbitniji elementi. Dolazi do procesa stvaranja zajednice, pojavljuje se Mi3dot.org portal sa željom stvaranja zajednice vezane za web dizajn koji je bio namijenjen amaterima entuzijastima, ali otvoren i za druge.
Ono što također razlikuje drugu fazu od prve eksperimentalne, naglasio je Mitrović, jest podjela poslova i profesionalna produkcija. Na primjeru Arkzina, Mitrović je objasnio kako su se članovi grafičke redakcije bavili ujedno i uređivanjem cijelog časopisa, a sada već postoji razdioba zadataka koja je slična novinskoj produkciji gdje je netko zadužen za oblikovanje sadržaja, netko za stvaranje, a netko za produkciju sadržaja. Dolazi također do zasićenja trash estetikom i oblikuje se dominantna Web 2.0 estetika u kojoj sadržaj nadjačava formu te samu formu karakterizira sterilnost, generičnost te se gubi ona individualnost kojom je vrištala prva faza.[/lang_hr]
Foto[lang_hr]
Usporedno s mainstream fazom, odvija se i posljednja treća faza nazvana “Dizajn bez dizajna“ koja je prema Mitroviću i reakcija na ovu postojeću standardizaciju. U posljednjoj fazi ponovo se dolazi do uspostavljanja raznolikosti dizajna, koja je najočitija kod web-sjedišta kod kojih je korisnik ujedno i dizajner (primjer MySpace). Stvaraju se nove platforme koje se koriste postojećim kao produkcijskim elementima, u ovom slučaju Flickr, Twitter, Vimeo, YouTube i slična sjedišta postaju novi elementi dizajna. Također, dodaje Mitrović, sve veći broj dizajnera želi biti inicijator, autor sadržaja, oni koji oblikuju i produciraju sadržaje. “Poruke se pokušavaju oblikovati što izravnije, nastoji se što izravnije komunicirati, bez posrednika , bez predizajniranosti i suvišne estetike, a to je ono što se naziva dizajnom bez dizajna“ zaključio je Mitrović. Također, dizajnerska praksa nije više nužno temeljena na vizualnom ili taktilnom utjelovljenju, već se može ostvariti i na nematerijalnim razinama u vidu dizajnirana interakcija. Pojavljuje se i DIY digitalna kultura gdje dizajneri postaju zanatlije i stvaranju različite digitalne artefakte čime se nanovo vraćamo na prvu fazu razvoja dizajna u novim medijima i dizajnera kao autora i producenta.
Mitrović također naglašava kako je u posljednjem razdoblju dizajn sve više koristi kao kritički medij koji reflektira kulturološki, etički i društveni utjecaj tehnologije te se “dizajneri odmiču od dizajna koji rješava probleme, a posvećuju se onom radu koji promišlja i otvara nova pitanja“.[/lang_hr]
[lang_hr]Kroz izdašno predavanje u svega sat (i nešto sitno) vremena, laici su imali prilike upoznati se s osnovnim dionicama, smjerovima i akterima razvoja hrvatskog dizajna u posljednjih petnaestak godina, dok su zaljubljenici u tematiku uvedeni u novu, i s obzirom na dosadašnje analize, alternativnu dimenziju konteksta domaćeg dizajna novih medija. Mitrović je iznio pozamašnu količinu podataka kojima je zaokružio razdoblje od sredine devedesetih do kraja 2010., smjestio dizajnersku praksu u dizajnerski kontekst, te time postavio temelj za daljnje kritičke analize i istraživanja koja će zasigurno utjecati na bolje razumijevanje i daljnji razvoj hrvatskog web dizajna.[/lang_hr]











