Terry Gilliam – godine ubrzanog života

17.10.2014.

[lang_hr]“Godine pre­br­zo žure i bli­zu sam smr­ti. Lijepo je odra­di­ti par stva­ri pri­je nego odem u pod­zem­lje!” sa smi­je­hom se na svoj groz­ni­ča­vo pre­tr­pan ras­po­red osvr­će 73.godišnji Terry Gilliam. “Najstariji enfant ter­ri­ble u šoubiz­ni­su” kako mu neki tepa­ju, danas izgle­da poput malo nabo­ra­nog nes­taš­nog dje­ča­ka s viž­ljas­tim, uvi­jek nasmi­ja­nim oči­ma, djed­mra­zov­skom bra­di­com, krat­kom kosom, ali i saču­va­nim tan­kim repi­ćem kao posve­tom vre­me­ni­ma u koji­ma se i zbog duge kose moglo upas­ti u nevo­lje. Jeff Bridges, koji se poja­vio u neko­li­ko Gilliamovih fil­mo­va, nazvao ga je “drev­nim dje­te­tom”: ““Dijete” je, jer je zadr­žao opti­mi­zam, zaigra­nost i zadiv­lje­nost dje­te­ta, a “drev­no” zato jer se oko nje­ga širi bez­vre­me­na, čarob­njač­ka vibracija.“[/lang_hr]

[lang_hr]Jedan od naj­ve­ćih film­skih pri­čo­pri­ča­li­ca našeg vre­me­na kari­je­ru je zapo­čeo kao str­paš. Proslavio se kao ani­ma­tor pre­poz­nat­lji­vih gro­te­sk­nih i šalji­vih crta­nih ume­ta­ka koji pra­te “Leteći cir­kus Montyja Pythona”, a danas za sobom ima 14 fil­mo­va i 2 ope­re. Ove godi­ne pro­mo­vi­rao je jedan i pri­pre­mao sni­ma­nje slje­de­ćeg fil­ma, pisao auto­bi­ogra­fi­ju (ili, kako je nazi­va, svo­je “Ja-Ja-Jamoare”/*me = ja), te reži­rao jed­nu ope­ru. Također, 10 srpanj­skih noći je u lon­don­skoj are­ni O2 sa pre­os­ta­lim Python – kole­ga­ma ležer­no odra­dio ponov­no okup­lja­nje ove slav­ne, i za mno­ge naj­u­tje­caj­ni­je, sku­pi­ne komi­ča­ra. Oproštajne nas­tu­pe, jedins­tven doga­đaj u ran­gu ponov­nog okup­lja­nja Beatlesa, uspje­lo je doži­vje­ti pre­ko 150 tisu­ća fano­va, koji su ulaz­ni­ce raz­gra­bi­li u sve­ga neko­li­ko sati od kad su pušte­ne u pro­da­ju. Kao i osta­li Pythoni, uz sve to Gilliam je odra­dio i mnoš­tvo inter­v­jua, dije­lo­ve neko­li­ko njih pre­no­si­mo u nastavku…[/lang_hr]

gilliam (600x373)

[lang_hr]Gilliamova supru­ga jed­nom je pri­mi­je­ti­la da on uvi­jek izno­va radi isti film. On to sma­tra toč­nim u slu­ča­ju svog novog fil­ma, “Nulti teorem”, pre­ma pri­či pro­fe­so­ra Pata Rushina. “Kad sam prvi put pro­či­tao sce­na­rij”, kaže, “sinu­lo mi je: ovo je čovjek koji je vidio sva­ki film koji sam ika­da napra­vio. U mom “ras­po­lo­že­nju sta­ri­jeg čovje­ka” pomis­lio sam: to bi mi mogao biti kom­pen­dij, kao što je “Fanny i Alexander” bio za Bergmana ili “Amarcord” za Fellinija, jer se bavi ide­ja­ma koje sam stal­no raz­ba­ci­vao naoko­lo, oni­ma koje mi nešto znače.”[/lang_hr]

[lang_hr]Kritičari već govo­re o Gilliamovoj SF tri­lo­gi­ji, u koju su “Nulti teorem” svr­sta­va­li uz nje­go­va 2 naj­poz­na­ti­ja fil­ma – “Brazil” i “12 maj­mu­na”. ““Brazil” je govo­rio o poli­tič­koj, biro­krat­skoj, orga­ni­za­ci­ji”, kaže Gilliam, “ali ovo je film o neče­mu iznad vla­de, neče­mu što nema stvar­nog inte­re­sa za općim dobrom, nego isklju­či­vo za profitom.”[/lang_hr]

[lang_hr]U sre­di­štu pri­če je Qohen, aso­ci­jal­ni apa­rat­čik zapos­len u ManCom, teh­no­lo­gij­skom levi­ja­ta­nu čiji je slo­gan “Korporacije bez gra­ni­ca”. Qohena muči egzis­ten­ci­jal­na tje­sko­ba, a da bi stva­ri bile gore – kao “posao od kuće” dobi­va 3D igri­cu mani­pu­la­ci­je jed­nadž­ba­ma s kraj­njim ciljem doka­zi­va­nja da život nema smisla.[/lang_hr]

gilliam2 (547x341)

[lang_hr]Iako je u fil­mu vid­ljiv jak trag teh­no­fo­bi­je, Gilliama se ne može ola­ko svr­sta­ti u ludis­te. “Volim ja moj iPhone”, smi­je se, mašu­ći ruka­ma naoko­lo. “On je poput crnog mono­li­ta iz “Odiseje 2001.”, a ja sam maj­mun! Ali sme­ta me kad teh­no­lo­gi­ja pos­ta­je nova reli­gi­ja, kada domi­ni­ra živo­ti­ma lju­di u toli­koj mje­ri… Mrzim twe­eta­nje i gle­da­ti lju­de koji su stal­no na tele­fo­ni­ma. Nitko više ne upi­ja svi­jet, svi ga koris­te samo kao kuli­su za sebe.”[/lang_hr]

[lang_hr]Potraga za smis­lom u hiper-teh­no­lo­gi­zi­ra­nom svi­je­tu dodat­no je nagla­še­na sce­no­gra­fi­jom u kojoj se odvi­ja veći dio fil­ma: Qohen živi u izgo­rje­lom samos­ta­nu, a s vitra­ja na zido­vi­ma pros­tor osvjet­lja­va­ju liko­vi sve­ta­ca. Gilliam je reli­gi­oz­no odga­jan; koledž je poha­đao zahva­lju­ju­ći sti­pen­di­ji prez­bi­te­ri­jan­ske crk­ve. “Ne bih rekao da sam reli­gi­oz­ni fana­tik – Nikad nisam bio glup”, kaže. “Ali, mogu iskre­no reći da sam pro­či­tao Bibliju dvaput,u pot­pu­nos­ti. Kombinacija Biblije i Grimm baj­ki – to je sve što čovjek tre­ba u živo­tu.” Međutim, već kao teena­ger počeo je zgra­ža­ti “one u crkvi”:[/lang_hr]

[lang_hr]“Zbijao sam šale o Bogu, Isusu i nje­go­vim kom­pi­ći­ma. One koji­ma su te šale bile neugod­ne pitao bih – u kak­vog to boga vje­ru­je­te koji ne može pod­ni­je­ti šalu? Ovaj veli­ki, sve­moć­ni – ma, zabo­li nje­ga što sam ja rekao!” (Taj je stav očit u broj­nim Monti Python momen­ti­ma koji se poigra­va­ju reli­gij­skim dog­ma­ma.) Kao dje­čak, Gilliam je bio i neza­si­tan čita­telj stri­po­va. “Imam oči stri­pa­ša”, kaže. “Vidim gro­te­sk­no, oči mi idu pre­ma neo­bič­noj stva­ri u sce­ni, a zatim je istak­nu.” Kopirao je stri­po­ve iz maga­zi­na Mad i zapo­čeo se dopi­si­va­ti s tadaš­njim ured­ni­kom, Harveyom Kurtzmanom. On ga je ubr­zo zapos­lio na dru­gom časo­pi­su, Help!, gdje je upoz­nao Johna Cleesea. Gilliam je bio zadu­žen za foto­graf­ske stri­po­ve poz­na­te kao “fumet­ti”, u koje je 1965. uba­cio i Cleesa. Nekoliko godi­na kas­ni­je zavr­šio je u Engleskoj – (“Da sam ostao u Americi bio bih bacao bom­be”, smi­je se, “a ipak sam bolji crtač nego tero­rist.”) – kon­tak­ti­rao Cleesea i osta­tak je, veći­nom, povijest.[/lang_hr]

gilliam3 (549x339)

[lang_hr]Vratiti se Monty Pythonu kako bi se pri­pre­mi­li za nas­tu­pe Gilliamu nije bilo jed­noz­nač­no rados­no iskus­tvo: “Eric (Idle) je to pokre­nuo, sas­ta­vio sce­na­rij, jed­nos­tav­no smo poče­li radi­ti i odjed­nom je bilo kao da uop­će nije proš­lo 40 godi­na. E pa, to je ulo­ga koju više ne želim. Bio sam ani­ma­tor i povre­me­ni izvo­đač gro­te­ski; sve­mu što je uklju­či­va­lo neugo­dan make-up koji nit­ko dru­gi nije htio radi­ti, mogao sam doda­ti odre­đe­nu … tek­s­tu­ru. Ali ja nisam u nji­ho­voj ligi što se tiče glu­me. Stvari koje činim, mis­lim da ih mogu odra­di­ti vrlo dobro. Ali ne uzbu­đu­je me” – pre­ba­cu­je se na pre­tje­ran, teatra­lan glas – “povra­tak na daske.”[/lang_hr]

[lang_hr]Zbog toga mu je Eric Idle malo i zamje­rio nedo­vo­ljan anga­žman na Python reuni­on-pro­jek­tu. S pro­ba je izos­ta­jao bilo zbog pro­mo­ci­je “Nultog teore­ma”, bilo zbog rada na Berliozovoj ope­ri zas­no­va­noj na raz­vrat­noj auto­bi­ogra­fi­ji slav­nog zla­ta­ra i kipa­ra iz 16.stoljeća, Benvenuta Cellinia. To je nje­go­va dru­ga reži­ja ope­re. Prvu, Berliozovo “Faustovo prok­let­stvo” tako­đer je 2011. reži­rao s Engleskom naci­onal­nom ope­rom (ENO) u lon­don­skom Coliseumu. U jed­noj od naj­skup­ljih ENO-vih pro­duk­ci­ja Gilliamova nepre­suš­na div­lja mašta doš­la je na svo­je i kri­ti­ke su joj goto­vo jed­no­glas­no dodi­je­li­le hva­los­pje­ve. “Pretpostavljam da je to rezul­tat pret­hod­nog uspje­ha Fausta”, ocje­nju­je Gilliam. “John Berry iz ENO‑a me stal­no nago­va­rao da napra­vim još jed­nu ope­ru, a ja sam naiv­no mis­lio da, pošto sam odra­dio Fausta, sad znam kako se one rade. Pa sam rekao ok, volim Berlioza. U stva­ri, Benvenuto Cellini je nešto što sam godi­na­ma rani­je, kad sam pro­či­tao biogra­fi­ju, želio pre­tvo­ri­ti u film.”[/lang_hr]

[lang_hr]Režija je, kaže Gilliam, uvi­jek bila ono što je želio radi­ti. Upitan koji je ključ za veli­ku film­sku pri­ču odgo­va­ra: “Za mene je to uvi­jek poku­šaj da nešto izba­cim iz svog sis­te­ma. Sve se to u meni nakup­lja­ju, pos­ta­jem ljut i moram o tome nešto reći. Pa to pro­bam uok­vi­ri­ti na način koji će odr­ža­va­ti paž­nju publi­ke.” Na pri­mjed­bu da nje­go­vi fil­mo­vi nikad ne pri­ka­zu­ju “obič­nu real­nost” Gilliam odgo­va­ra: “Za mene su oni uvi­jek bili način gle­da­nja na tre­nu­tak u svi­je­tu u kojem živi­mo. Iskorakom iz tog tre­nut­ka može­te se u nje­ga vra­ti­ti s više jas­no­će. Većina mojih fil­mo­va odmak­nu­ta je od real­nos­ti kak­vu poz­na­je­mo, ali u pot­pu­nos­ti pri­ča­ju o real­nos­ti u kojoj živi­mo. Želim li dati poli­tič­ki komen­tar, nala­zim lak­šim, zabav­ni­jim i zanim­lji­vi­jim uči­ni­ti to u svi­je­tu koji je raz­li­čit od onog kojeg komen­ti­ram. To se odno­si i na “Brianov život”. Teško mi je radi­ti “realis­tič­ne” ili “natu­ra­lis­tič­ke” fil­mo­ve. “Kralj riba­ra” je naj­vje­ro­jat­ni­je jedi­ni natu­ra­lis­tič­ki film koji sam ika­da snimio.”(smije se)[/lang_hr]

[lang_hr]Nedavno pre­mi­nu­li Robin Williams upra­vo je u “Kralju riba­ra”, naj­dir­lji­vi­jem Gilliamovom fil­mu, odi­grao svo­ju možda naj­zah­tjev­ni­ju ulo­gu i mak­si­mal­no se anga­ži­rao kako bi uspio što život­ni­je pre­ni­je­ti izmo­re­nu dušu glav­nog juna­ka. “To je ono izvan­red­no kod nje­ga”, pri­sje­ća se Gilliam, “kako se obve­zi­vao uči­ni­ti sve, i više od ono­ga što je tre­bao. Zato mis­lim da je lik iz “Kralja Ribara” naj­bli­ži pra­vom Robinu, sav taj ras­pon – ludi­lo, ošte­će­nost, bol, slat­ko­ća, neo­buz­da­nost. Bila je to ulo­ga koja ga je ras­te­gla do kraj­njih granica”.[/lang_hr]

[lang_hr]Nestalnost Hollywooda tema je o kojoj bi Gilliam mogao raz­gla­ba­ti u bes­kraj. Njegove bit­ke sa “biro­kra­ti­ma sred­njeg ran­ga” koji svi­me uprav­lja­ju, pos­ta­le su legen­de, jer se Gilliam nikad nije bojao upus­ti­ti u bor­bu s nji­ma. Godine 1985, pro­du­cent Universala, Sid Sheinberg, zatra­žio je od nje­ga da uklo­ni 50 minu­ta “Brazila” i da mu da sre­tan kraj. Umjesto odgo­vo­ra, Gilliam je otku­pio cije­lu stra­ni­cu ogla­sa u časo­pi­su stru­ke Variety i na njoj obja­vio: “Dragi Sid Sheinberg, Kada ćeš obja­vi­ti moj film, “Brazil”?” Duhovita je i epi­zo­da iz 2006. kada je, povri­je­đen nedos­tat­kom mar­ke­tin­ške podr­ške za svoj film “Tideland”, Gilliam lutao uli­ca­ma nose­ći kar­ton­ski pla­kat na kojem je pisa­lo: “Filmaš bez stu­di­ja – Uzdržava obi­telj – Želi radi­ti u zamje­nu za hranu.”[/lang_hr]

[lang_hr]Ni jed­no Gilliamovo sni­ma­nje nije tek­lo bez kom­pli­ka­ci­ja, toli­ko da su ga čes­to ozna­ča­va­li kao “bak­suz reda­te­lja”, ali smrt Heatha Ledgera u 28.godini, u sred sni­ma­nja “Imaginarij dok­to­ra Parnassusa”, shr­va­la ga je. Toliko da je goto­vo odus­tao od dovr­še­nja fil­ma, što su u pos­ljed­nji tren zapri­je­či­li Heathovi pri­ja­te­lji Johhny Depp, Jude Law i Colin Farrell, usko­čiv­ši i sjaj­no odi­grav­ši dije­lo­ve nje­go­ve ulo­ge. Gilliam je Heatha pri­gr­lio kao svog milje­ni­ka i muzu još na sni­ma­nju Braće Grimm:[/lang_hr]

[lang_hr]“Privukao me svo­jim talen­tom. Talent je poseb­na stvar, a kad ga net­ko ima toli­ko, jed­nos­tav­no fas­ci­ni­ra. Kako je to radio? Samo on je to mogao bez napo­ra. Kao ljud­sko biće, bio je kraj­nje dare­ž­ljiv. Bio je radoz­nao, učio je i stal­no pobolj­ša­vao svo­je glu­mač­ke vje­šti­ne. Želio je biti film­ski reda­telj, napi­sa­ti sce­na­rij. Imao je bes­kraj­nu ener­gi­ju, upi­ja­ju­ći svi­jet i uče­ći. Bistar i bri­tak kao bič. Silno zaba­van, u nje­mu je svat­ko pre­poz­na­vao sta­ru dušu. Imao je iskus­tvo znat­no veće od nje­go­vih godi­na. Nemoguće. Znam se naša­li­ti “On uop­će nije umro mlad, nje­mu je kad je umro bilo par sto­ti­na godina.”!”[/lang_hr]

[lang_hr]Producent Gilliamovog slje­de­ćeg fil­ma, “Čovjek koji je ubio Don Quijotea”, je 29-godiš­nji špa­njol­ski wun­der­kind. “Da”, kaže Gilliam, “on je mlad, lud … odlu­čan!” Snimanje je zapo­če­lo u ruj­nu, a to je naj­no­vi­je poglav­lje u sagi zapo­če­toj pri­je goto­vo 20 godi­na. Razne peri­pe­ti­je, pri­rod­ne nepo­go­de i pro­ble­mi s glum­ci­ma, osu­je­ti­le su prvi poku­šaj, pa je tije­kom godi­na umjes­to odus­ta­ja­nja Gilliam vri­je­me isko­ris­tio za pisa­nje i pre­prav­lja­nje sce­na­ri­ja. “Napreduje”, kaže. “Na neki način pos­ta­je više auto­bi­ograf­ski, a poneg­dje i prag­ma­tič­ni­ji – manje veli­kih sce­na! Sada je dois­ta bolji. Zapravo govo­ri o tome kako fil­mo­vi mogu lju­di­ma upr­ska­ti živote.”[/lang_hr]

[lang_hr]Koja je Gilliamova omi­lje­na sce­na iz dosa­daš­njih rado­va? “Mislim da sam pri­lič­no pono­san na sce­nu lete­nja u “Brazilu”, spek­ta­ku­lar­na je. Ali ima i jedan savr­šen kadar, u “Barun Munchausenu”. Postoji sce­na gdje idu na Mjesec i poja­vi se veli­ka olu­ja, koju smo odjed­nom pre­re­za­li na nešto što liči na sve­mir­ski pri­zor. Tada ula­zi mali brod, ali sto­ji naopa­ko, pogreš­no, a zatim zvi­jez­de nes­ta­nu i pos­ta­nu pije­sak. To je sve uči­nje­no u jed­nom kadru, znao sam što želim pos­ti­ći. Ali tek kad smo okre­nu­li film i to izvuk­li, napra­vi­li pro­mje­ne svje­tla, tada sam dois­ta rekao: “ohh­h­h­hh, fan­tas­tič­no.” Bio je to jedan od onih mome­na­ta u kojem sve pla­ni­ra­nje nije tako dobro kao konač­ni rezul­tat. Konačni rezul­tat je bio kvant­ni skok. To su lije­pi trenuci.”[/lang_hr]

[lang_hr]Na pita­nja o teh­ni­ka­li­ja­ma, kadri­ra­nju, sce­no­gra­fi­ji i sl., Gilliam ne voli odgo­va­ra­ti: “Mislim da je važ­ni­je biti obra­zo­van, čita­ti, nauči­ti, jer ako ćeš biti u medi­ji­ma mora­ti ćeš i govo­ri­ti, zna­ti stva­ri. Ako znaš samo o kame­ra­ma i “medi­ji­ma”, što ćeš pri­ča­ti osim kame­ra i medi­ja? Dakle, bolje je uči­ti o filo­zo­fi­ji, umjet­nos­ti, arhi­tek­tu­ri, knji­žev­nos­ti… to su, po meni, stva­ri na koje se vri­je­di usre­do­to­či­ti. A zatim, možeš letje­ti… !”[/lang_hr]

Više:

Filmovi Terryja Gilliama

Intervju za Slant Magazine

O ide­ja­ma i izbje­ga­va­nju dugovanja

Da sam ostao u Americi bacao bih bombe

O Nultom teore­mu i Don Quixoteu

O ope­ri Benvenuto Cellini

O Imaginariju dok­to­ra Parnassusa

O Kralju riba­ra i Robinu Williamsu

Quentin Tarantino o Terryju Gilliamu kao svom mentoru

Priredila Daniela KNAPIĆ