Predstavljeni radovi polaznika 13. Škole filma „Pulska filmska tvornica 2017.“

20.11.2017.

„Kako dru­ga­či­je oci­je­ni­ti rezul­ta­te ško­le fil­ma nego­li pozi­tiv­no?“, zaklju­čio je pita­njem Elvis Lenić, film­ski autor i kri­ti­čar koji je u sklo­pu Kritičkog reše­ta ana­li­zi­rao i komen­ti­rao rado­ve polaz­ni­ka 13. Škole fil­ma „Pulska film­ska tvor­ni­ca 2017.“, mno­go­broj­noj publi­ci pred­stav­lje­ne u petak 17. stu­de­nog na Klubodromu PFT‑a u pro­gra­mu nazva­nim „Osam samuraja“.

Predstavljanje Škole filma1- Ovo je poželj­na i afir­ma­tiv­na radi­oni­ca na kojoj nije nas­tao niti jedan loši film. Još jed­nom bih se osvr­nuo na „Bazen me ne inte­re­su­je“ Olivere Jović, koji iako mi nije sjeo u pot­pu­nos­ti ima dos­ta film­skih mome­na­ta koji pre­la­ze ama­te­ri­zam i radi­oni­čar­ske uvje­te, rekao je Lenić na kra­ju pred­stav­lja­nja koje­mu su pri­sus­tvo­va­li i auto­ri te pri tom pri­bli­ži­li gle­da­te­lji­ma pro­ces nas­tan­ka svog fil­ma – od prvot­ne namje­re do zavr­š­nog, pone­kad nepre­dvi­đe­nog rezultata.

Večer je poče­la sni­ma­njem spa­lji­va­nja čoko­lad­ne pum­pe ispred Kluba PFT‑a, gdje je pro­gram odr­žan, a snim­ka je potom naš­la mjes­to u fil­mu „Greedy People and the Law Underneath“ Senada Sijarića i Monike Rš. U nje­mu je obra­đe­na medij­ski nepo­pra­će­na tema frac­kin­ga u Slavoniji, koji uni­šta­va­njem vode­nih resur­sa pri­je­ti čovje­ku i oko­li­šu. Nakon dogo­ri­je­va­nja pum­pe sli­ka nes­ta­je, a crni­lo film­skog plat­na osta­je sve do zad­njeg tak­ta pje­sme „Ring of Fire“ Johnnyja Casha. Rš je kaza­la da je film poku­šaj subli­ma­ci­je jed­nog rada pre­tvo­re­nog u dru­gi. Naime, par je tije­kom ško­le radio na lut­kar­skom fil­mu koji je ostao u fazi post-pro­duk­ci­je, pa nije pri­ka­zan javnosti.

Predstavljanje Škole filma - Olivera JovićJovićin rad je jedan od pre­os­ta­lih osam krat­ko­me­traž­nih eks­pe­ri­men­tal­nih i doku­men­tar­nih fil­mo­va – ili doku­men­tar­nih eks­pe­ri­me­na­ta, kako ih je defi­ni­rao Zorko Sirotić, film­ski autor i jedan od vodi­te­lja ško­le – reali­zi­ra­nih tije­kom 12 dana. Film je u cje­li­ni nepo­ve­zan – naiz­gled se bavi pro­ble­ma­ti­kom još uvi­jek nepos­to­je­ćeg pul­skog baze­na (o čemu govo­re zim­ski kupa­či), no kas­ni­je se kon­tekst pri­če pomi­če, komen­ti­rao je Lenić i dodao da je vizu­al­ni dio fino rije­šen, a ugo­đaj zavod­ljiv. Do poma­ka je doš­lo zbog toga što je auto­ri­ci bilo žao „osta­vi­ti“ pro­ta­go­nis­ta na koje­ga je stav­ljen nagla­sak u većem dije­lu fil­ma, objas­ni­la je ona. Sirotić se nado­ve­zao rekav­ši kako film sam za sebe govo­ri da je skok, odnos­no pre­tvor­ba u pse­udo-por­tret zim­skog kupa­ča, namjeran.

Do pro­mje­ne je doš­lo i u fil­mu „Kani Bastardi“ Lucije Bojić. Njime je auto­ri­ca želje­la pri­ka­za­ti raz­li­ke izme­đu eks­trem­nih lokal­nih sup­kul­tu­ra, ali on se putem pre­tvo­rio u por­tret svo­jih pri­ja­te­lja, čla­no­va ben­da po koje­mu je film nas­lov­ljen. Lenić sma­tra da se radi o sim­pa­tič­nom dje­lu zbog pri­sut­ne paro­di­je, kako­fo­ni­je i dru­gih rje­še­nja, pa ipak nedos­ta­je mu oba­vi­jes­nih ele­me­na­ta o grupi.

Dokumentarac „Ljubav u retro­vi­zo­ru“ Sande Letonje-Marjanović, u koje­mu se auto­ri­ca bavi temom lju­ba­vi kroz pri­kaz proš­lih (i sadaš­njeg) part­ne­ra, tre­bao je biti igra­ni film o jed­nom uvi­du, ili život­nom pita­nju, no okol­nos­ti su zah­ti­je­va­le nje­go­vu žan­rov­sku pre­obraz­bu. Tako je on pos­tao „auto­bi­ograf­ska doku­men­ta­ris­tič­ka mini­ja­tu­ra sa spe­ci­jal­nim efek­ti­ma neo­bič­nim za nisko­bu­džet­nu pro­duk­ci­ju“, koje je Lenić pohvalio.

Predstavljanje Škole filmaVrckasta i sim­pa­tič­na nona nala­zi se u cen­tru „Donne Nonne“ Aurore Dobrić, fil­ma u koje­mu auto­ri­ca šmin­ka svo­ju nonu kako bi ona vidje­la kako će izgle­da­ti kad umre. Iako ta poan­ta nije iska­za­na u radu, lije­po je pri­ka­zan karak­ter none, a Leniću se dopa­lo i deta­lji­zi­ra­nje. Umjesto Stephanie Stelko koja nije bila pri­sut­na, nje­zin je film „Druker“ pred­sta­vio Sirotić. On je sni­man u jed­noj labin­skoj tvor­ni­ci, ili toč­ni­je reče­no sta­nu, gdje se zapoš­lja­va­ju oso­be s poseb­nim potre­ba­ma. Namjera je bila napra­vi­ti repor­ta­žu, odnos­no opser­va­cij­ski doku­ment, no i ovdje su okol­nos­ti na tere­nu uzro­ko­va­le zaokret. Tako se u cen­tru ovog „bizar­nog i zanim­lji­vog fil­ma o niče­mu“, kako ga je Lenić opi­sao, našao isto toli­ko biza­ran lik, a činje­ni­ca da se o Stelčinom radu podu­že ras­prav­lja­lo uka­zu­je na to da on dira odre­đe­ne „žice“.

Bez tek­s­ta ostao je gost Kritičkog reše­ta nakon fil­ma „Fiat volun­tas tua“ Tee Kalčić, rodov­skog hibri­da teške atmo­sfe­re u koje­mu bi zvuk tre­bao biti dis­kret­ni­ji. Autoričina ide­ja je tako­đer pod­le­gla meta­mor­fo­zi tije­kom pro­ce­sa te je napo­s­ljet­ku napra­vi­la film o smr­ti dra­gih oso­ba putem maj­či­ne pri­če te ras­pre­ma­nja stva­ri pokoj­ni­ka. Istraživanje for­me i mate­ri­ja­la dove­lo je Anđela Semolića do fil­ma „Carne“ – kra­ćeg gega na apsurd doživ­lja­va­nja stva­ri kao živih ili neži­vih, te nji­ho­va mije­ša­nja. U nje­mu vidi­mo mla­di par, a nakon što zas­pi mla­dić se pre­tva­ra u cigle koje dje­voj­ka s tugom poka­pa. Nedovršeni rad Marka Zdravkovića-Kunca oda­je počast film­skim uzo­ri­ma, kao što je „Nebo nad Berlinom“ Wima Wendersa, tako što se bavi pri­čom tro­je „pro­ta­go­nis­ta“ koji izla­žu viđe­nja na raz­li­či­te, impro­vi­zi­ra­ne teme. Autor se još uvi­jek nije odlu­čio hoće li ovo biti film ili talk show, dok je namje­ra bila napra­vi­ti spon­ta­ni raz­go­vor s gra­da­ci­jom na tri loka­ci­je – u stu­di­ju, eks­te­ri­je­ru i ispred zele­nog platna.

Predstavljanje Škole filma3Lenić je istak­nuo kako bi ras­pra­va tre­ba­la potak­nu­ti auto­re na dora­du fil­mo­va u surad­nji s men­to­ri­ma, no Sirotić je napo­me­nuo da su fil­mo­vi sta­te­ment radi­oni­ce te ih se kao tak­ve ne obi­ča­va pre­prav­lja­ti izu­zev zvu­ka i dru­gih sit­ni­ca. Tijekom veče­ri pokre­nu­te su i dru­ge ras­pra­ve – o struk­tu­ri fil­ma, eks­pe­ri­men­tal­nom fil­mu, itd. – u koje su se sa zani­ma­njem uklju­či­li i gledatelji.

Uz Sirotića ško­lu su još vodi­li reda­telj i sce­na­rist Tome Zidića, sni­ma­telj Martin Šatović te pro­du­cent i mon­ta­žer Marko Zdravković-Kunac, koji je mode­ri­rao pred­stav­lja­njem. Oni su „samu­ra­je“ vodi­li duž pro­ce­sa nas­tan­ka fil­ma, odnos­no od razvo­ja ide­je, pa pre­ko pisa­nja sce­na­ri­ja do sni­ma­nja i mon­ta­že. Škola je nami­je­nje­na kre­ativ­nim oso­ba­ma bez ili s malo iskus­tva u izra­di fil­ma, a koje žele sav­la­da­ti pro­ces nje­go­ve reali­za­ci­je i napra­vi­ti vlas­ti­ti rad. Ona se nas­tav­lja na dosa­daš­nju Ljetnu radi­oni­cu izra­de fil­ma, koja je nakon 10-godiš­njeg rada pro­mi­je­ni­la kon­cept u cilju pos­ti­za­nja kva­li­tet­nog obra­zo­va­nja i pro­duk­ci­je lokal­nih umjet­nič­kih snaga.

Pulska film­ska tvor­ni­ca orga­ni­zi­ra­la je 13. Školu u surad­nji sa Kinoklubom Zagreb i Hrvatskim film­skim save­zom, te uz finan­cij­sku pomoć Hrvatskog audi­ovi­zu­al­nog cen­tra i Zaklade „Kultura nova“. Klubodrom PFT‑a finan­cij­ski podr­ža­va­ju Hrvatski audi­ovi­zu­al­ni cen­tar, Zaklada „Kultura nova“ i Grad Pula.

Izvor