Glazbeni prikaz – Sleaford mods “Eaton Alive” (Extreme Eating, 2019.)

01.03.2019.

Elektronski punk samo je jed­na od kova­ni­ca kojom su kri­ti­ča­ri pro­ba­li defi­ni­ra­ti izri­čaj dua Sleaford mods, tre­nut­no među naj­hva­lje­ni­jim novi­jim bri­tan­skim glaz­be­nim atrak­ci­ja­ma. Kritičari ih sla­ve kao jedan od naj­važ­ni­jih, poli­tič­ki naj­o­s­vje­šte­ni­jih i naj­ar­ti­ku­li­ra­ni­jih ben­do­va koji danas uda­ra­ju svoj pečat na bri­tan­sku glaz­be­noj sce­ni i šire, a za novi album „Eton Alive“, objav­ljen 22.veljače, pišu kako „pri­je­ti da ih kata­pul­ti­ra u mainstream“.

Fanovi, koje su zave­li tek­s­to­vi­ma o sve bru­tal­ni­joj sva­kod­ne­vi­ci, ali i izvor­nim DIY eto­som, su ih pro­zva­li „gla­som Britanije“, Guardian „naj­g­njev­ni­jim Britanskim ban­dom“, „naci­onal­nim bla­gom“ i „soun­d­trac­kom za post-Brexit Britaniju“ , Indipendent „post-punk pjes­ni­ci­ma potla­če­nih kla­sa“, dok je Iggy Pop, naj­av­lju­ju­ći im novi album u novo­go­diš­njem izda­nju svo­je emi­si­je koju od nedav­no vodi na BBC radi­ju, Sleaford mod­se čak nazvao tre­nut­no naj­ve­ćim r’n’r ban­dom. Sami sebe defi­ni­ra­ju kao „mini­ma­lis­tič­ko punk-hop bješ­nje­nje elek­tron­skih mun­to­va (munt=male cunt) iz Nottinghama, nami­je­nje­no rad­nič­koj kla­si i oni­ma ispod nje“.

Što ima toli­ko poseb­nog kod ove, na uli­ci neupad­lji­ve, dvo­ji­ce ispi­je­nih i osta­rje­lih pun­ke­ra? Osim neo­bič­nos­ti što su 2007. kad su kre­nu­li, za raz­li­ku od veći­ne ben­do­va koji se for­mi­ra­ju u ado­les­cent­skim godi­na­ma, već bili dobro zako­ra­či­li u svo­je 40‑e, sa svim do tada nakup­lje­nim iskus­tvi­ma, sva­ka­ko kao nji­ho­vu poseb­nost valja izdvo­ji­ti i mini­ma­lis­tič­ki, a isto­vre­me­no urne­be­san scen­ski nas­tup: Dva sre­do­vječ­na mom­ka na praz­noj pozor­ni­ci – Andrew Fearn, visok, mršav i skroz sku­li­ran lik, laga­no se nji­še ili kli­ma gla­vom s neizos­tav­nom limen­kom pive u jed­noj dok dru­gom rukom na lap­to­pu mik­sa neka vrlo jed­nos­tav­ne, ali naj­češ­će i vrlo ples­ne rifo­ve. Na tu glaz­be­nu pod­lo­gu kole­ga mu, ner­v­čik Jason Williamson, napad­no se živ­ča­no češka­ju­ći po gla­vu, svo­jim lokal­nim („fock“ this & that) narje­čjem fre­ne­tič­no izvi­ku­je i blju­je gnjev­ne, bru­tal­no iskre­ne i pso­vač­ke sti­ho­ve. Čini se kao da ih sas­tav­lja vrlo ležer­no, kao šaša­vi tok svi­jes­ti, ispu­njen crnim humo­rom kojim ras­tva­ra mrač­nu utro­bu kri­zom pogo­đe­ne Britanije i maj­stor­skim igra­ma rije­či s istan­ča­nim osje­ća­jem za nji­hov među­sob­ni melo­di­oz­ni sklad. Makar u jed­noj pje­smi kaže „“punk is not dead“? Well, it IS now.“, puno je tu još pun­ka, ali i hip-hopa kao i sam­plo­va mno­gih dru­gih glaz­be­nih sti­lo­va, dok na momen­te sve neo­do­lji­vo pod­sje­ća (a da ih ne „pre­pi­su­je“) i na dva pokoj­na veli­ka­na ‑na gla­sov­no-poet­ske igre Mark E. Smitha iz The Fall, kao i na, za povi­jest pun­ka neza­obi­laz­nog Iana Durya. Jednostavna for­mu­la: nikak­va sce­no­gra­fi­ja ni lig­ht show, samo čis­ta i žes­to­ka, a isto­vre­me­no vrlo šalji­va i razi­gra­na, ener­gi­ja neo­bič­nog dvoj­ca na kon­cer­ti­ma uspi­je­va drža­ti naću­lje­nu paž­nju publi­ke. „Kako se mi ovo­me nismo dosje­ti­li!“, usklik­nuo je, kažu, fron­t­man gru­pe Crass kad je prvi put gle­dao nas­tup Sleeford modsa.

Poodmakla, „too old to r’n’r“, dob im nipo­što nije mana, već im daje i potreb­nu rafi­ni­ra­nost, kao i dis­tan­ci­ra­nost, zre­lost pro­miš­lja­nja i smi­sao za humor pomo­ću kojih se nose s novos­te­če­nom „uspje­hom“ koji dubo­ko u sebi pre­zi­ru, kao i sav kor­po­ra­to­kra­cij­ski i ple­me­ni­ta­ški „gla­mo­ur“ kojem se u pje­sma­ma naj­češ­će izru­gu­ju. „Što će mi pje­sma ako nije smi­ješ­na?“ kaže Andrew na jed­nom mjes­tu u doku­men­tar­cu o ban­du iz 2017., „Bunch of Kunst“, koji pra­ti nji­hov pola­ga­ni hod ka popu­lar­nos­ti i uspo­nu na bri­tan­ske glaz­be­ne ljes­tvi­ce. Veću vid­lji­vost pos­ljed­njih su im godi­na dale i dvi­je uspješ­ne surad­nje – s Prodigy i elek­tron­skim ban­dom Leftfield.

„Eton Alive“ je peti stu­dij­ski album Sleeford Modsa. Zajedno s kon­cert­ni­ma, to je nji­hov dese­ti objav­lje­ni nosač zvu­ka. Snimali su ga u rod­nom Nothinghamu, za vlas­ti­tu izda­vač­ku kuću Extreme Eating, koju su nedav­no pokre­nu­li, nakon obja­ve zad­njeg EP za Rough Trade Records, s koji­ma su se lani u ruj­nu razišli.

Odakle nas­lov za novi album, pored toga što je oči­ta igra rije­či s „eaten alive“/živi pojedeni?

„Zemlja nam je još uvi­jek bolu­je od poli­ti­ka koje su dje­lo­mič­no osmis­li­li lju­di koji su se ško­lo­va­li na mjes­tu zva­nom Eton College“, pri­ča Williamson u inter­v­juu za radio Novi Zeland.“Kao i broj­ne dru­ge pri­vat­ne ško­le koje napla­ću­ju viso­ke ško­la­ri­ne po semes­tru, a u osno­vi su mjes­ta za pri­vi­le­gi­ra­ne, boga­te lju­de. Tu, u mno­go čemu, nema ništa loše, ali u dru­gim aspek­ti­ma ima, jer jed­nos­tav­no uzga­ja eli­ti­zam i nez­na­nje pre­ma ostat­ku svi­je­ta, pogo­to­vo kada odre­đe­ni uče­ni­ci za kari­je­ru oda­be­ru poli­ti­ku. Primjerice David Cameron, obra­zo­van u Etonu, pre­šao je od vodi­te­lja odje­la odno­sa s jav­noš­ću na TV kana­lu u kon­zer­va­tiv­nog kan­di­da­ta i potom pre­mi­je­ra. To je jed­nos­tav­no sulu­do. Znam da su puto­vi lju­di u poli­ti­ku uglav­nom raz­li­či­ti i vrlo raz­li­či­ti, ali to mi jed­nos­tav­no smr­di. To su lju­di koji su osmis­li­li laž o šted­nji, koja je doni­je­la mno­go bije­de, mno­go uboj­sta­va i na kra­ju rezul­ti­ra­la refe­ren­du­mom o odva­ja­nju od EU, koji je pro­uz­ro­čio još dub­lje podi­je­lje­nos­ti i dim­ne zas­to­re. Zato nam se nas­lov „Eton Alive“ uči­nio prik­lad­nim za osje­ćaj ovog tre­nut­ka u zem­lji. Ljudi su otu­pje­li, pre­bi­je­ni, jed­nos­tav­no više ne reagi­ra­ju na ono što se doga­đa oko njih. Nisu više ni šoki­ra­ni, ova­ko umla­će­ni u gomi­lu ništavila.“

Općenito, 12 novih sklad­bi još su ples­ni­je od onih na rani­jim albu­mi­ma, ali kri­ti­ča­ri pri­mje­ću­ju da je zaštit­ni znak Sleaford mod­sa – Williamsonov gnjev­ni stav – na „Eton Aliveu“ pri­gu­še­ni­ji, goto­vo otup­ljen, a tipič­nih uvred­lji­vih poru­ka i sprd­nji s poli­ti­ča­ri­ma, kra­ljev­skom obi­te­lji i cele­bri­ti­ji­ma u tek­s­to­vi­ma goto­vo da više i nema (iako foren­zič­no detalj­no opi­su­ju pos­lje­di­ce nji­ho­va dje­lo­va­nja). Tumače to odra­zom opće rezig­na­ci­je u post-Brexit druš­tvu, ali i činje­ni­com da taj nekad pri­lič­no razuz­da­ni dvo­jac danas više ne zala­zi toli­ko u pubo­ve i oha­nu­li su s alko­ho­lom i dro­ga­ma, jer su u među­vre­me­nu pos­ta­li mir­ni obi­telj­ski lju­di. Williamson je povo­dom objav­lji­va­nja izja­vio kako ovaj album „govo­ri sam za sebe. Ponovno smo usred još jed­nog eli­tis­tič­kog pla­na, koji se pola­ko pro­bav­lja dok čeka­mo da se opet pre­tvo­ri­mo u feka­li­je. Neki već jesu, neki su mrtvi, a nama pre­os­ta­li­ma utro­bu nagri­za­ju pret­po­vi­jes­ne ide­olo­gi­je koje, ovis­no o našim spo­sob­nos­ti­ma i volji, sva­kom od nas dodje­lju­ju raz­li­či­te razi­ne udob­nos­ti, od užas­nih do razum­no pri­hvat­lji­vih. Dakle, nakon što pro­bav­ni sus­tav Plemstva odba­ci naše nejes­ti­ve kos­ti, izla­zi­mo iz šup­ka pra­vi­la, opet pada­mo u zahod i na milost smo i nemi­lost koje god poli­ti­ke da dođe na red u usra­nom cje­vo­vo­du ove izli­za­ne civi­li­za­ci­je. Tu se naše tije­lo rege­ne­ri­ra, dok kle­pe­će­mo u neki novi oblik, zre­li i sprem­ni za nove zapovjedi.”

Tekst Daniela KNAPIĆ