EPK Rijeka 2020: Izložba „Usijano more“ udruge Drugo more
Umjetničko seciranje mora rada
• „Usijano more“, središnja izložba programskog pravca Dopolavoro projekta Rijeka 2020., u dosluhu s postulatima postkolonijalne, feminističke i ekokritike, propituje rad, tehnološki napredak i nevidljive, mahom opskurne i od očiju javnosti skrivene, ekonomije. U organizaciji udruge Drugo more, izložba je otvorena 20. kolovoza u prostorijama Eksport drva, a može se posjetiti do 31. listopada 2020. godine. Izlagačima more, kao zajednički meta motiv grupne izložbe, predstavlja prostor iščitavanja budućnosti rada, logističkih sustava i novih ekonomskih koncepata, pri čemu razotkrivanjem i problematiziranjem pritajenih procesa koji se na njemu ili ispod njega odvijaju, odmiču njegovom plošnom i pojednostavljenom poimanju. Iako su radovi uokvireni morem, motiv je raslojen na dvjema razinama: dok je jednoj skupini umjetnika u fokusu doslovno značenje mora, druga istražuje elastičnost njegovog metaforičkog potencijala povezujući ga s fluidnošću i likvidnošću novih ekonomija. Promatrano iz te perspektive, more postaje označiteljem nepreglednosti internetskih bespuća, nesigurnosti digitalnog rada na platformama poput društvenih mreža te neprestanog bujanja informacija i prodiranja zapadnog znanja u nezapadne zemlje što naposljetku može dovesti do novih oblika imperija.
Predstavnica Drugog mora Ivana Katić, direktorica Rijeke 2020 Irena Kregar Šegota i zamjenik riječkog gradonačelnika Marko Filipović na otvorenju izložbe složili su se da je more važno pitanje lučkog grada pa su upisivanje izložbe ovakvih tematskih preokupacija u kulturnu mapu Rijeke povezali s identitetskom okosnicom, odnosno kolektivnim identitetom grada.
Kustosica izložbe, njemačka teoretičarka i direktorica eksperimentalne platforme Hartware MedienKunstVerein, Inke Arns osvrnula se na neočekivanu vezu budućnosti rada i mora, no njegova blizina zgradi Export drva i identitetski sloj Rijeke kao lučkog grada bili su ključni čimbenici pri izboru krovne teme izložbe. Kustosica je napomenula da slika mora nastoji izbjeći njegove klišeizirane i romantičarske zamišljaje pa je more rada usijano logistikom, novim ekonomijama, infrastrukturama i kriminalom. Stoga autori razmatraju probleme poput dubokomorskog rudarenja, ultra-libertarijanskih seasteanding start upova, off shore poreznih oaza, bujanja amaterske pornografije, piratstva i obrnutog inženjeringa. U kontekstu potonjeg zanimljiv je rad „Shanzai Archaeology“ francusko – poljskog kolektiva DISNOVATION.ORG s čijim se šarenilom izloženih mobilnih telefona posjetitelji susreću odmah po ulasku u prostorije Eksport drva. U leksičko semantičkom smislu shanzai u kineskom jeziku pokriva značenjsko polje krivotvorenih potrošačkih proizvoda, a shanzai tvrtke uglavnom proizvode nedopuštene promjene zaštitnih znakova i poboljšane kopije, mahom u području elektronike, pa su izložene krivotvorine mobilnih telefona postavljene u svrhu propitivanja piratstva, ubrzanog multipliciranja proizvoda i uvjeta rada s druge, piratske, strane zakona.
Zanimanje za poetike novih ideologija iščitavamo u radu „The Seasteaders“ američko-njemačkog autorskog para Jacoba Hurwitz-Goodmana i Danijela Kellera koji su u jednokanalnom videu predstavili naizgled utopijsku ideju milijardera Petera Thiela. Vođen intencijom bijega od politike, osmislio je izgradnju samoodrživog plutajućeg grada na otocima Francuske Polinezije. „The Seasteaders“ kritički sagledava njegov projekt, upozoravajući na mogućnost tehnološkog kolonijalizma do kakvog bi Thielov novotvoreni sustav doveo. Postkolonijalna potka prisutna je i u osamnaestominutnom videu likovne umjetnice Tabite Reazire „Deep Down Tidal“ koji propituje kolonizaciju uma posredstvom elektroničkog kolonijalizma. Problematika rada očituje se u nekoliko puta ponovljenoj rečenici „Zapad očajnički treba nova mjesta koja će kolonizirati“ koja i razotkriva konture novog oblika kolonijalizma. Naime, intencija za posjedovanjem zemlje zamjenjuje se željom za posjedovanjem uma. Medijske platforme idealno su oružje kojim Zapad u saidovskom smislu ubrizgava svoje normative i informacije u kolektivnu svijest nezapadnih naroda, pri čemu se stvara fetišizacija zapadnih kulturnih obrazaca i odbacivanje pretkolonijalnog identiteta i animističkih vrijednosti indigenističkih naroda.
Težnja za razmontiravanjem kulturnih imaginarija i ispitivanjem rodnih i rasnih granica tematske je preokupacije videoinstalacije „Technologies of Care“ talijanske umjetnice Elise Giardine Papa usmjerila prema položaju nezapadnih freelancer radnika u američkim i europskim tvrtkama. Na četirima punktovima gledatelji mogu čuti intervjue s radnicima koji nude digitalne usluge virtualnih ljubavnika, fetiša, emocionalne potpore, ili predstavnika službe za korisnike. Umjetnica upućuje na diskriminirajuć položaj nezapadnih radnika koji su primorani uskladiti naglasak sukladno vrsti online usluge koju pružaju. Tako djelatnici službe za korisnike, kako bi pridobili povjerenje korisnika, moraju imitirati američki naglasak, a virtualni ljubavnici uglavnom španjolski ili neki, američkim korisnicima, egzotični naglasak. Prakse egzotiziranja, na što ova instalacija upućuje, otvaraju prazna mjesta koja se lako popunjavaju ksenofobijom i rasizmom te zaoštravaju rasne, rodne i nacionalne binarne opozicije.
Izložba je duboko uronjena u postulate eko kritike pri čemu se analizira antropocentrizam i ekološka vizija budućnosti u doba antropocena. More je prikazano kao teritorij koji čovječanstvo pripisuje sebi, ne razmišljajući o autohtonim vrstama pa izloženi radovi razmatraju probleme poput porasta razine mora, vodenih površina natopljenih naftom, infrastruktura podmorskih optičkih kabela koji prenoseći digitalne signale znatno oštećujući oceansko dno i sl. U kontekstu ekološke prizme zanimljivo je spomenuti filmski esej „Europium“ filmašice i znanstvenice Lise Rave koji propituje iskorištavanje rijetkog zemnog metala Europija. Naime, fosforescentna boja metalu daje visoku platežnu vrijednost pa je metal ključna sirovina za proizvodnju imperativa modernog zapadnog društva; ekrana u boji. Fluorescentno svojstvo Europija koristi se i u dokazivanju autentičnosti europskih novčanica. Uzimajući u obzir masovnu proizvodnju i težnje suvremenog društva za digitalnim ekranima i novcem, ne čudi potreba za velikim količinama metala. Europij se iskopava iz morskog dna pri čemu iskapanje uništava i istrebljuje autohtone populacije i vrste, no to za sustav koji vrednuje novac više od izumiranja ekosustava i koji žudi za blistavošću digitalnih ekrana, očito, ne znači mnogo.
Izložba „Usijano more“ dvojako pristupa konceptu rada. S jedne strane, autori intenciraju njegovo analitičko promatranje u vremenu ubrzanih tehnologija pa izložba ima evidencijsku ulogu u prikazu novih ekonomija i njihovih posljedica, s druge strane, intencija prema pounutrašnjenim perspektivama nudi kritičku oštricu novim oblicima imperija, kolektivnoj ravnodušnosti ekološke svijesti, antropocentrizmu i zaoštrenim binarnim opozicijama koje sustavi sadašnjosti i budućnosti rada formiraju.
Tekst Glorija MAVRINAC
Fotografije G. MAVRINAC, M. JURCAN i V. JURCAN








































