Otvorena izložba „T.F.I.D. (The Future is Dead)“ u galeriji Novo

Tekst Boris VINCEK • Fotografije Nastasja MILETIĆ

28.02.2025.

Izložba „T.F.I.D. (The Future is Dead)“ u orga­ni­za­ci­ji udru­ge Labin Art Express XXI i gale­ri­je Novo otvo­re­na je u čet­vr­tak, 27. velja­če u pul­skoj gale­ri­ji Novo. Na izlož­bi se sa svo­jim rado­vi­ma pred­stav­lja­ju Edward Quist, Bruce LaBruce, John Duncan, Paul Kendall, Pan Sonic, Ilpo Väisänen, Alan Vega, Alex Rutterford, Paul Stein i Sz. Berlin ± Panic, a kus­tos izlož­be je Edward Quist koji dje­lu­je pod ime­nom Embryoroom.

Voditeljica gale­ri­je Marijeta Bradić iz udru­ge Metamedij je na otva­ra­nju poz­dra­vi­la broj­ne okup­lje­ne i napo­me­nu­la da se radi o prvoj izlož­bi koju orga­ni­zi­ra part­ner­ska udru­ga Labin Art Express XXI u gale­ri­ji Novo.

- Izložbu je kuri­rao Edward Quist koji je ina­če kus­tos, umjet­nik i izvo­đač iz New Yorka i dono­si nam niz ino­zem­nih umjet­ni­ka koji dje­lu­ju u podru­čju video umjet­nos­ti, fil­ma, glaz­be i umjet­nos­ti zvu­ka, kaza­la je Bradić i pred­sta­vi­la osta­le govor­ni­ke: Deana Zahtilu iz Labin Art Expresa i Alexeia Monroa koji je kul­tur­ni teore­ti­čar i jedan od orga­ni­za­to­ra i auto­ra ove izložbe.

Zahtila je kazao da su se odlu­či­li pos­ta­vi­ti izlož­bu odmah nakon što mu je Alexei spo­me­nuo da je njen naziv „The Future is Dead“.

- Tijekom ovo­go­diš­njeg, 5. Bijenala indus­trij­ske umjet­nos­ti koji će se odr­ža­ti u Labinu, Raši, Puli i Vodnjanu od 13. ruj­na do 31. lis­to­pa­da, jedan od poprat­nih pro­gra­ma biti će upra­vo u gale­ri­ji Novo. Naziv bije­na­la je „Wanted: Dead or Alive – The Future“. Kad mi je Alexei pred­lo­žio da izlo­ži­mo ovaj pro­jekt pomis­lio sam de je on savr­šen za pros­tor ove gale­ri­je koja je jedins­tve­na u hrvat­skim okvi­ri­ma i šire i koja samom svo­jom arhi­tek­tu­rom, dimen­zi­jom i lju­di­ma koji je vode upra­vo  stvo­re­na za umjet­nost koja nam sli­je­di, kazao je Zahtila.

Alexei Monroe se zahva­lio timu gale­ri­je Novo i kazao da je jako zado­vo­ljan s rezul­ta­tom te se ujed­no zahva­lio i Deanu Zahtili koji je obje­ruč­ke pri­hva­tio ovaj neko­nven­ci­ona­lan projekt.

- Ovo što može­te vidje­ti u gale­ri­ji je vizi­ja jed­nog kura­to­ra i umjet­ni­ka još od 90-ih godi­na uz broj­ne surad­nje s elek­tro­nič­kim umjet­ni­ci­ma i glaz­be­ni­ci­ma te tri rada gos­tu­ju­ćih auto­ra. Savjetovao bih vam da pono­vo posje­ti­te izlož­bu koja će biti otvo­re­na četi­ri tjed­na i na miru pogle­da­te sve rado­ve. Niti jedan od ovih rado­va nije do sada izla­gan u Hrvatskoj pa ni u široj regi­ji, sto­ga je ovo pri­li­ka da vidi­te nešto sasvim raz­li­či­to, kazao je Monroe i zahva­lio se kus­to­su i svim umjet­ni­ci­ma koji sudje­lu­ju u pro­jek­tu te je potom odr­žao vođe­nu turu izložbe.

„„T.F.I.D. (The Future is Dead)“ odva­žan je i ino­va­ti­van film­ski i izlož­be­ni pro­gram, do sada pred­stav­ljen u New Yorku, Šangaju, Mexico Cityju, Wroclawu i Tokiju. Dok je kon­cept kons­tan­tan, sva­ko nomad­sko izda­nje ima svo­je raz­li­ke, pred­stav­lja­ju­ći novi mate­ri­jal i istra­žu­ju­ći nove teme. Program pred­stav­lja niz viso­ko napred­nih i vizi­onar­skih digi­tal­nih per­s­pek­ti­va o sadaš­njos­ti i kamo ona može vodi­ti. Na način na koji je nago­vi­jes­tio William Gibson, poku­ša­va una­pri­jed dati smi­sao fik­ci­ji koja ćemo usko­ro pos­ta­ti. Središnji dio T.F.I.D.-a u Puli je novi film Evil Spirit. Iako je film pri­prem­ljen una­pri­jed i tre­nut­na doga­đa­nja nisu izrav­no komen­ti­ra­na, jezi­ve para­le­le fil­ma su jas­ne. U nje­mu zlo­na­mjer­na, sve­pri­sut­na sila degra­di­ra i korum­pi­ra Ameriku. To je puto­va­nje u srce tame nalik noć­noj mori koje je ujed­no vizu­al­no fas­ci­nant­no. Kao Embryoroom, Edward Quist se osla­nja na svo­je dugo­go­diš­nje film­sko iskus­tvo i u svoj rad uno­si utje­ca­je dis­to­pij­skih ame­rič­kih i bri­tan­skih fil­mo­va bli­ske buduć­nos­ti iz 1970-ih i 1980-ih. Njegovu umjet­nič­ku vizi­ju upot­pu­nju­ju mrač­ni i atmo­sfe­rič­ni elek­tro­nič­ki zvuč­ni zapi­si. Kombinacija svih ovih ele­me­na­ta nalik je noć­noj mori, ali je i opči­nja­va­ju­će lijepa.

„Izložba tako­đer pru­ža hrvat­skoj publi­ci pri­li­ku da upoz­na neko­li­ko Quistovih rani­jih znans­tve­no-fan­tas­tič­nih fil­mo­va, kao i nje­go­ve surad­nje s istak­nu­tim elek­tro­nič­kim glaz­be­ni­ci­ma, uklju­ču­ju­ći Pan Sonic, Ilpa Vaisenena, Johna Duncana i Paula Kendalla. Suradnje obu­hva­ća­ju neke od naj­na­pred­ni­jih elek­tro­nič­kih glaz­bi i vizu­ala od 1990-ih do danas. U konač­ni­ci, gos­tu­ju­ći fil­mo­vi istra­žu­ju važ­na suvre­me­na teh­no­lo­ško-druš­tve­na pita­nja. Rutterfordov sablas­ni sce­na­rij pra­ti buđe­nje umjet­ne inte­li­gen­ci­je i nači­ne na koje bi mogla pore­me­ti­ti stvar­nost kada se pot­pu­no pro­bu­di. Embryoroomovo inten­ziv­no pre­ra­đi­va­nje fil­mo­gra­fi­je ozlo­gla­še­nog fil­ma­ša Brucea LaBrucea pos­tav­lja pita­nja umjet­nič­ke slo­bo­de i cen­zu­re, poseb­no u kon­tek­s­tu ras­tu­ćeg popu­liz­ma. Na kra­ju, Sz. Berlin ± Panic istra­žu­je nas­lje­đe raci­ona­lis­tič­kog indus­tri­ja­liz­ma 20. sto­lje­ća u 21. sto­lje­ću. Kakvo zna­če­nje ove ogrom­ne i štet­ne indus­trij­ske ruše­vi­ne ima­ju danas? Jesu li one samo upo­zo­re­nje o neus­pje­si­ma neo­s­tva­re­nih buduć­nos­ti, ili mogu biti i mjes­ta u koji­ma može­mo raz­miš­lja­ti i pro­na­ći pri­vre­me­no uto­či­šte od sadaš­njos­ti?“, navo­di se u opi­su izlož­be koja se može raz­gle­da­ti do 28. ožuj­ka u rad­no vri­je­me gale­ri­je, od pone­djelj­ka do sri­je­de od 10 do 14 sati te u čet­vr­tak i petak od 17 do 20 sati.