Pulski fokus: Predstavom „Majka i dijete“ otvorena nova sezona INK‑a
Nespojivost slobode i obiteljske brige
Tekst Paola ALBERTINI • Fotografije iz arhiva INK-a
Premijera prve ovogodišnje predstave Istarskog narodnog kazališta, „Majka i dijete“, napunila je Malu scenu i oduševila brojene gledatelje koji su je nagradili ovacijama. Prva je to produkcija pod vodstvom umjetničkog ravnatelja toga kazališta, Matije Ferlina koji se uhvatio i redateljske palice ove predstave.
Prema njegovim riječima, „Majka i dijete“ jedan je od ranijih dramskih tekstova iznimnog norveškog autora Jona Fossea, čiji jednostavan, ali istovremeno monumentalan naslov s nevjerojatnom adekvatnošću i preciznošću definira snažnu duodramu o pokušaju komunikacije u jednom od najkompleksnijih odnosa koji dvoje ljudi može imati – onom majke i njezina potomka.
U Fosseovoj drami majka i sin susreću se nakon mnogo godina odsustva iz međusobnih života, ali s jasnom naznakom da ni ono malo vremena koje su proveli zajedno nije zadovoljilo potrebe ni jedne ni druge strane. Ta odsutnost generira ključno pitanje o samoj esenciji odnosa majke i djeteta te emotivnim i psihološkim posljedicama koje taj odnos može proizvesti.
Pisan prepoznatljivim autorovim stilom, koji karakterizira verbalni minimalizam, dosljednost u ritmu i strukturi te nedostatak interpunkcije i određena sintaktička nedovršenost, tekst „Majka i dijete“, kroz svoje tišine i oklijevanja sugovornika da izgovore bez zadrške ono što zapravo i misle, otvara transgeneracijsku traumu o nespojivosti slobode i obiteljske brige, o pravu na izbor i pravu na ljubav u kojoj je teško odabrati strane ili osuditi osobne odluke.
Ferlin je za protagoniste ove predstave odabrao Jadranku Đokić i Uga Koranija te s njima otvara scenski snažan i psihološki provokativan i kompleksan prostor o najrudimentarnijim granicama intime i ljubavi. Jednostavna i vrlo intimistička scena ostavlja dovoljno prostora glavnim likovima da dođu do izražaja što je u ovome djelu itekako važno. Naime, njihovi su dijalozi snažni i impresivni te gledatelj ne ćeli propustiti ni jednu riječ, a na sceni gotovo da nema rekvizita koji bi mu odvlačili pažnju.
Redatelj je na scenu u prvom djelu predstave vješto postavio sina okrenutog leđima publici te ulozi majke dao prednost. Ona ionako svojim monolozima otvara predstavu s obzirom na to da je sin isprva šutljiv i vrlo zatvoren, pomalo sramežljiv, čak i uplašen. Dominantna i pomalo napadna majka „rešeta“ ga pitanjima željna saznati što se kod njega događa i kako je, s obzirom na to da se dugo nisu vidjeli.
Jadranka Đokić još je jednom pokazala svoje umijeće glume i lakoću kojom igra. Sjajno se snašla u ulozi žene koju peče savjest, bori se sa svojim demonima no istovremeno ne odustaje od svojih stavova. Ipak, vjerno je prikazala i veliku ljubav i čežnju koju osjeća prema jedinom sinu.
Sin, koji se u drugom djelu predstave okreće prema publici i napokon, bar donekle, otvara svojoj majci, suzdržan je, tih i naizgled plah mladić. Korani je uvjerljiv u toj ulozi i vješto je utjelovio lik mladog čovjeka koji je odrastao s djedom, bakom i ocem te se osjeća odbačeno od strane majke. Korani je Puležan koji je već nanizao brojne nagrade te igrao u više zapaženih uloga zagrebačkih kazališta.
Fosse bira kratke rečenice te ponavlja riječi i fraze što se na trenutke čini suvišnim u predstavi, no ponekad itekako potrebnim jer naglašava činjenicu koliko majka čezne za bilo kakvom informacijom od distanciranog i otuđenog sina. Ponekad, pak, kod publike izaziva i smijeh pogotovo kad šutljiv sin na sve uporno odgovara s kratkim „da“ i „ne“. No kako vrijeme odmiče na vidjelo izlaze mnoge do tada neizrečene stvari iz djetinjstva majke ali i odrastanja sina, a publici daje prostor za vlastitu interpretaciju njihovih izjava i postupaka. Razgovori između majke i sina dotaknuti će mnoge koji će se u njima prepoznati, kako mlade, tako i roditelje, pogotovo majke te će predstava zasigurno doprijeti do šire publike.
Tekst je preveo Dubravko Torjanac, dramaturginja je Vedrana Klepica, glazbu i dizajn zvuka potpisuje Luka Prinčič, a dizajn svjetla Elvis Butković.
Sve se predstave, zbog radova na Velikoj sceni INK održavaju na Maloj sceni, a u kazalište se ulazi sa stražnje strane tj. kod ulaza gdje se kupuju karte. Ondje je ponovo zaživio i nekadašnji caffe bar gdje se održao domjenak nakon premijere, ali i susret s novinarima uoči njezina održavanja te razgovor s publikom nakon reprize predstave idućega dana.
Sve su to dobro došli noviteti koje je uveo Ferlin, a bit će zanimljivo vidjeti kako će se sezona, koja se održava pod geslom „Oda mladosti“, odvijati. Naime, Ferlin smatra bitnim da kazalište progovara o problemima, kao što je to i u ovoj predstavi, ali želi i stvoriti mjesto koje slavi kazalište. Stoga je odlučio da će svaka sezona imati prefiks „oda“ pa će iduća biti „Oda srcu“.
U središte je htio staviti mladog čovjeka kao temelj oko kojega može vrtjeti program i kreirati stvari koje će ih zanimati. Najavljuje puno susreta s onima koji su svoje karijere – profesionalnih glumaca, plesača, dramaturga, započeli upravo u Puli. A programom scenskog pokreta za umirovljenike, za koji je bio izuzetno velik interes, pokazao je kako je kazalište namijenjeno pripadnicima svih generacija.





