“Cilj mi je surađivati s različitim ljudima, stjecati iskustvo i kroz to razvijati vlastiti zvuk”
Razgovor s glazbenikom i producentom Bojanom Crnogorčićem
Tekst Nikol ĆAĆIĆ • Fotografije iz arhiva Bojana Crnogorčića
U dinamičnom spoju buke i tišine, metala i elektronskog pulsa, Bojan Crnogorčić – poznatiji pod umjetničkim imenom Londa – gradi svoj glazbeni svijet. Ovaj 23-godišnji producent i glazbenik iz Pule, trenutno student multimedije na Sveučilištu Sjever u Varaždinu, odrastao je uz bubnjeve i gitaru, a glazbeno sazrijevanje započeo je u rock i metal bendovima s kojima je na pozornici dijelio sirovu energiju kolektivnog muziciranja. Odlaskom iz rodnog grada i uz više prostora za samostalno stvaranje, Crnogorčić se okreće elektroničkoj glazbi – prostoru u kojem eksperimentira, uči i otkriva vlastiti zvuk, spojem suprotnosti i utjecaja koji sežu od heavy metala do pop produkcije.
Pod imenom Londa, objavio je pjesme koje potvrđuju njegovu želju za istraživanjem različitih žanrova i suradnji – među njima je i „Only Forever“, nježna EDM pjesma koju potpisuje s autoricom Elseom, kao i objavljeni remix pjesme „Ishtar“ benda Snovi. Ovih dana u fokusu mu je novi projekt – pjesma „Desert Love“, ponovno nastala u suradnji s Elseom, no ovaj put u ponešto drugačijem tonu.
U susret objavi pjesme „Desert Love“ koju si producirao umjetnici Elsei, htjeli bismo se osvrnuti na tvoj umjetnički i kreativni rad. Ovo je već drugo izdanje koje ste zajedno samostalno objavili, no „Desert Love“ stilski se razlikuje od vašeg prvog zajedničkog izdanja „Only Forever“, gdje si bio uključen i kao autor. Kako si produkcijski pristupio pjesmi „Desert Love“?
- Kao što ste rekli, u pjesmi „Only Forever“ bio sam uključen kao autor, odnosno većinski sam radio na samom instrumentalu pjesme, što se može primijetiti jer nije u klasičnom stilu Else. S druge strane, na pjesmi „Desert Love“ bavio sam se više mixom i masteringom jer sam dobio gotovu strukturu pjesme. Ipak, mogu reći da sam sudjelovao i kod samog aranžmana jer sam popunjavao određene dijelove pjesme instrumentima poput gitare, bas gitare i raznim udaraljkama. Mogu reći da mi je bilo zanimljivo i izazovno raditi na ovoj pjesmi jer se dosta razlikuje od ostalih pjesama koje sam radio. Ovdje prvenstveno mislim na vrste instrumenata koji su se koristili i stotine vokala koji su morali „pronaći“ svoje mjesto u mixu. Što se tiče produkcijskog pristupa na ovoj pjesmi, htio sam se okušati u nečemu novom pa sam pokušao pratiti već prepoznatljiv zvuk i stil autorice Else, ali opet sam nastojao dodati „nešto svoje“ u pjesmu. Ciljao sam da pjesma bude ugodna, jednostavna i pamtljiva na prvu te da ima dobar groove. Umetanjem raznih perkusija i zvukova pokušao sam doprinijeti samoj atmosferi te naravno ideji i značenju ove pjesme.
Pjesma „Only Forever“ ima vrlo specifičnu EDM atmosferu. Možeš li nam reći nešto više o inspiraciji iza nje i kako si došao do tog zvuka?
- Zadnjih nekoliko godina počeo sam se više interesirati za EDM glazbu, često sam slušao autore poput Deadmau5‑a, John Summita i ostale za koje mogu reći da su dosta utjecali na zvuk koji sam tražio kod stvaranja pjesme „Only Forever“. Cilj mi je bio napraviti house pjesmu s nježnim ženskim vokalom. Uz dosta tutoriala na YouTube‑u i savjetovanja s raznim osobama, došao sam do konkretnih zvukova u pjesmi i same atmosfere.
Glazbom si okružen od malih nogu – kako je tekao tvoj put od bubnjeva i gitare do produkcije elektroničke glazbe?
- Definitivno, oduvijek sam bio okružen rock i metal glazbom i nisam imao puno prilike susretati se s elektroničkom glazbom. Od svoje sedme godine sviram bubnjeve, pohađao sam dvije glazbene škole u kojima sam iskusio kako je to svirati s drugima na pozornici. Tijekom srednje škole imao sam nekoliko bendova, od kojih je najduže trajao heavy metal bend Arrival s kojim imam jedan istoimeni album. Odlaskom na fakultet više nije bilo mogućnosti ni vremena za održavanje proba te smo se počeli odvajati i na kraju raspali. Život u Varaždinu, bez svojih prijatelja iz Pule, dao mi je dosta vremena da počnem istraživati glazbu koju mogu stvarati sam, a to je EDM. Tako sam naišao na jedne od najpoznatijih autora tog žanra koji su me kupili odmah na prvu. Odlučio sam instalirati program Ableton te uz stotine tutoriala na internetu započeo svoj put učenja o produkciji i mixanju.
Dolaziš iz svijeta metala, a sada produciraš među ostalim i EDM. Kako bi objasnio taj žanrovski zaokret i što ti svaki od tih svjetova pruža?
- Svaki od žanrova ima neke svoje karakteristike i prednosti koje mi daju energiju ovisno o trenutnoj situaciji u životu. Metal je sigurno žanr koji je oduvijek bio, a i danas svakodnevno prisutan u mom životu. Mogao bih reći da je to moja prva ljubav u glazbi, sjećajući se na dane kad nisam mogao zamisliti dan bez da poslušam jednu metal pjesmu. S druge strane, ljubav prema EDM‑u počela se razvijati u periodu kad sam otišao na fakultet. Elektronička glazba nudi posve drukčije osjećaje od metala, osobno tu mislim na stvaranje nekakve ugode i unutarnjeg mira. Raznim utjecajima pronašao sam autore koji su na mene ostavili veliki dojam i upravo zbog njih sam počeo istraživati, a na kraju i producirati taj žanr.
Ističeš važnost eksperimentiranja i inovacije. Što za tebe konkretno znači biti inovativan u glazbi?
- Smatram vrlo važnim biti inovativan i eksperimentirati pri stvaranju glazbe kako bi se stvorili novi zvukovi i žanrovi. Ipak, ne vidim ništa loše u tome da se inspiriramo tuđim radom i pokušamo rekreirati „tuđi zvuk“, jer to može pomoći u učenju i razvoju vlastitog prepoznatljivog zvuka. Svi imamo glazbene uzore koji utječu na nas, pa tako i na naš proces stvaranja. Smatram da je to pozitivno, jer međusobno potičemo inspiraciju i otvaramo prostor za nešto novo.
S obzirom da si i instrumentalist i producent – osjećaš li se više „kod kuće“ na pozornici s bendom ili za DJ-pultom?
- Sigurno da mi je puno bliže biti na pozornici u ulozi bubnjara nego za DJ-pultom, iz razloga što još uvijek nisam imao priliku DJ-ati. Nadam se da će i to doći na red.
Vidiš li sebe u budućnosti više kao izvođača koji nastupa uživo, kao producenta koji djeluje iz „sjene“ ili možda kao mentora, budući da već godinama podučavaš bubnjeve u sklopu Rock Campa u Puli?
- Rekao bih trenutno da se najviše vidim kao osoba koja će drugima producirati glazbu, iako bih volio u budućnosti izvoditi i svoje pjesme uživo. Što se tiče uloge mentora ili učitelja, to si mogu zamisliti kasnije u životu, kada budem prošao određene stvari i skupio više iskustva i znanja koje bih mogao prenijeti dalje.
Studiraš multimediju – koristiš li i druge oblike umjetnosti, poput videa ili vizualnog dizajna, u svom stvaralaštvu?
- Druge oblike umjetnosti trenutno koristim samo na fakultetu. Šalu na stranu, sigurno ću nastojati koristiti i to znanje kod produkcije svoje glazbe.
Postoji li neka priča, koncept ili ideja koju bi volio pretočiti u multidisciplinarni projekt?
- Trenutno nemam neku konkretnu ideju koju bih razvio u multidisciplinarni projekt, ali sam svakako otvoren za rad na različitim projektima u budućnosti – posebno bih volio u području filma, kazališta i sličnih umjetničkih formi. Vjerujem kako će se s vremenom ukazati prilika.
Što možemo očekivati od tebe u skoroj budućnosti? Pripremaš li nove pjesme, suradnje ili možda nastupe?
- Sigurno možete očekivati nove pjesme na kojima ću raditi, bilo kao autor, bilo kroz suradnje s drugim glazbenicima. Cilj mi je surađivati s različitim ljudima, stjecati iskustvo i kroz to razvijati vlastiti zvuk. Što se tiče nastupa, vjerujem da će doći u pravo vrijeme, ali bih volio prvo imati nekoliko svojih pjesama s kojima mogu nastupati i predstaviti se kako treba.
