RAZGOVOR S KREŠIMIROM ZIMONIĆEM: “KAO KLINAC, ŽELIO SAM OBIĆI SVIJET”
Premda prvenstveno poznat kao vrsni stripaš, Krešimir Zimonić-Zima je i autor nagrađivanih animiranih filmova, dizajner, ilustrator, likovni pedagog, bloger i svjetski putnik. Posljednjih godina objavljeno je više ukoričenih izdanja njegovih stripova, dovršio je svoj 7. animirani film „Zlatkine žute minute“, čest je gost svjetskih festivala animiranog filma, a diljem zemlje nižu se i Zimine izložbe. Ovaj je razgovor obavljen netom po zatvaranju njegove „Šumske“, prve ikad izložbe stripa u zagrebačkom MSU, Muzeju suvremene umjetnosti.
„Prva, pa odmah kapitalac“ –komentirao je netko. Ti doista i jesi kapitalac hrvatskog stripa i animacije, a „Šumska“ ima sve najbolje karakteristike prepoznatljivo tvog, raskošnog i nježnog, stila crtanja. Izložba je dobila naslov po tablama koje su izlazile u Modroj lasti, a nadovezuju se i na „Šumu Striborovu“, koju si crtao ranije…
- Ove godine počela je djelovati Platforma Edit Comics u kojoj je desetak udruga iz više hrvatskih gradova. Uz razne radionice, na inicijativu Tonija Šarića u sklopu toga postavljeno je više izložbi po školama diljem Slavonije (a i šire) kojima je djeci predstavljen izbor Matakovićevih i mojih ilustracija i stripova. U Varaždinu je bila moja samostalna izložba pod nazivom “Refleksije”. Naime, bio sam tamo u žiriju internacionalnog festivala animiranih filmova djece i mladih (skraćeno – VAFI), a već je tradicija da domaći član žirija ima izložbu. “Šumska” se nekako nadovezala na ove dvije inicijative – kako se u MSU otvarala izložba “Nepokorena šuma” posvećena Radovani Ivšiću, kustosica Nada Beroš dosjetila se da bi povodom toga mogli napraviti izložbu namijenjenu djeci s mojim ilustracijama za priče Ivane Brlić Mažuranić. Kako sam te ilustracije smatrao nedostatnim za izložbu, predložio sam da tu bude znatno reprezentativniji izbor iz stripova prema Mažuranićki, ilustracije koje sam radio za projekt “Kneja-vilinska šuma” Lidije Bajuk, a onda, naravno, i strip “Šumska” nastao u sklopu moje dugogodišnje suradnje s Modrom lastom. Tek kad smo postavili izložbu primijećeno je da je to prvi put da se u Muzeju suvremene umjetnosti izlažu stripovi. Iako je to prvenstveno namijenjeno djeci kojoj se u MSU priređuju brojni sadržaji i radionice, na otvorenje su došli uglavnom odrasli… Slijedi još izložba u Karlovcu u sklopu festivala neprofesijskog filma gdje će biti prikazan i izbor mojih animiranih filmova… također namijenjeno djeci, mladima i onima koji se osjećaju mladi…
U tvom bogatom curriculumu vitae nakupilo se i puno edukativnog rada – voliš prenositi znanje mlađima, a i družiti se s njima. Mnogi od njih danas možda nisu baš u stripu, ali jesu u nekim “umjetničkim vodama” što ti je, vjerojatno, velika satisfakcija?
- Pa da, tijekom devedesetih bile su brojne te radionice, Mali Lošinj, Crikvenica, Novigrad, Pula, Čakovec… a bio sam i niz godina u državnom povjerenstvu Lidrana. Malo mi je čudno što su polaznici tih radionica danas odrasli ljudi koji imaju svoju djecu. Sad su to moji kolege, neki se i dalje bave stripom, neki animacijom, a ima i uspješnih dizajnera. Draško Ivizić me nedavno podsjetio da je on danas stariji no što sam ja bio kad smo se prvi put sreli na nekoj radionici. Vrijeme leti…
Koji su ti počeci u likovnosti? Jesi li se kao klinac zamišljao kao stripaš? Gdje su korijeni tvoje kreativne karijere?
- Nisam se zamišljao kao stripaša. Jako su me privlačile slike, skupljao sam sve što je nacrtano ili naslikano ljudskom rukom, pa tako i stripove. Danas imam ogromnu zbirku knjiga, sve u svezi povijesti slikarstva, ilustracije i stripa.
Koji su bili tvoji prvi uzori među strip autorima?
- Ne bi se baš moglo reći da sam imao uzore, nisam ni htio a niti mogao oponašati nikoga, uvijek sam radio nekakve svoje, pomalo otkačene stripove, za koje neki tvrde da i nisu “pravi” stripovi. U djetinjstvu sam volio Princa Valianta, Tarzana i Dan Darea, a jako cijenim talijanske crtače Battagliu i Toppia. Veliki sam fan slikara Turnera i britanskih akvarelista 19. stoljeća, te nekih američkih ilustratora iz 50-tih godina 20. stoljeća. Ono što sam otkrivao kao klinac i što me povuklo prema likovnosti uglavnom i danas volim.
Na HTV‑u je nedavno prikazan dokumentarni serijal od 30 epizoda Strip u Hrvatskoj. Pokazuje li to, kao i izložba u MSU‑u da je strip i u lijepoj našoj napokon dobio mjesto koje mu pripada, uz bok drugih umjetnosti?
- Seriju je za televiziju proizvela Umjetnička udruga Anima, kolega Matija Pisačić i ja smo je producirali. Bilo je to prvi put da radim nešto tako opsežno u relativni kratkom roku, bilo je uključeno stotinjak ljudi… Vrlo sam zadovoljan rezultatom, napokon se i na televiziji pojavilo nešto stručno i zanimljivo o stripu. Što se tiče izložbe u MSU‑u, iznenadilo me da je upravo na mojoj izložbi po prvi put strip izložen u toj instituciji. Nadam se da će to ubuduće biti uobičajeno.
Bio si jedan od pokretača i dugogodišnji spiritus movens Salona stripa, a niz godina si uređivao i strip magazin Patak. Što je danas s tim značajnim projektima? Čekaju li neko bolje vrijeme ili su posve ugašeni?
- Kako sada stvari stoje, vrijeme papirnatih strip magazina odlazi u povijest – nisu komercijalno isplativi. Stripa je sve više na internetu i u digitalnoj formi. Što se tiče Salona, odnosno festivala stripa, oni su u modi, ima ih nekoliko u regiji. Vinkovački Salon bio je po tom pitanju pionirski, velika avantura u koju sam se upustio mlad i pun entuzijazma i na što sa danas prilično ponosan. Njegova budućnost ovisi o financijskim mogućnostima, no organizaciju bi trebali preuzeti neki novi entuzijasti.
Vinkovci imaju dva velika imena hrvatskog stripa – tebe i Dubravka Matakovića – vas dvoje znate se od djetinjstva? Iako ste stilski sušte suprotnosti, koliko ste utjecali jedan na drugog, na vaš izbor da se bavite stripom, a i u kasnijem radu?
- Išli smo u istu osnovnu školu, ali on je tri godine mlađi, upoznali smo se kad sam ja već bio u Zagrebu u Primijenjenoj. Išao je u razred s mojim bratom, zajedno su tada nešto crtali u stilu Alana Forda, što tada nije puno obećavalo. Ja sam prve stvari objavio još u srednjoj školi, a Dubravko je stripove počeo objavljivati pred kraj studija na Akademiji… Nije bilo nekih međusobnih utjecaja, ali smo postali dobri prijatelji, svaki put kad se nađemo pretresamo nogometne i glazbene teme. Iako su njegovi stripovi šašavo smiješni, Dubravko je pravi profesionalac i pouzdan suradnik.
Legendarna Zlatka, “mršavica šarene kose koja odbija odrasti” tvoja je glavna zvijezda, zapravo su to bajkovitim detaljima obilno začinjene tvoje kontemplacije o djevojčicama i mladim ženama, prilagođene uzrastu koji čita Modru lastu, gdje si je objavljivao nekih 20-ak godina. Poznata je priča kako je prva tabla, „Zlatka i Petar Pan“ nastala nakon što si čuo kako se jedna djevojčica u školi ispričala za nenapisanu zadaću pričom kako ju je posjetio Petar Pan. Pretpostavljam da su i mnoge druge epizode bile nadahnute sličnim anegdotama?
- Neke jesu. Recimo, moja prijateljica Zvjezdana imala je nekoliko mačaka koje bi ubrzo nekamo nestale. U pričici “Zlatka i mačke” dodao sam još pet, šest nekih drugih sličnih (i izmišljenih) bizarnih slučajeva s odmetnutim mačkama, te priču završio sa Mačkom u čizmama, slikovnicom koju sam vidio kod jedne druge prijateljice… Taj mačak nije nikuda mogao zbrisati iako je imao čizme od sedam milja. Pada mi na pamet i epizoda “Zlatka protiv škole” – djevojčica koju sam sreo na nekoj od radionica pričala je kao je pojela pokvarenu paštetu ne bi li se razboljela i tako malo izostala iz škole. Dodao sam tu i tadašnji štrajk nastavnika (zbog kojeg je Zlatkina bolest ispala nepotrebna), a iz pokvarene paštete se izlegao lik Piko koji je Zlatki održao moralnu prodiku nakon što ga je povratila. Piko se pojavljuje i u nekim kasnijim epizodama, uvjeren da je Zlatka njegova mama.
Neovisno o protoku vremena, Zlatka doista ne stari, vjerujem da i danas jednako dobro komunicira kako s teenagerima tako i s njihovim roditeljima. Negdje si spomenuo da imaš još mnogo nerealiziranih skica i ideja – hoće li biti nastavaka, ili adaptacija u nekim drugim medijima?
- Nadam se da hoće.
Tvoj rad na animiranim filmovima – koliko se to razlikuje od stripova i ilustracija, imaš li u planu i neki sljedeći crtić?
- Animirani filmovi, iako kratki, veliki su projekti koji se osmišljavaju i realiziraju u nekoliko godina. Potrebno je i osigurati dostatna sredstva…
Često u intervjuima naglašavaš da ne postoji samo jedna Zlatka na temelju koje si izgradio taj lik. Općenito, i u stripovima „za odrasle“ i u ilustracijama i u tvojim crtežima, žena u svim svojim „mijenama“ ti je najizraženija tema i uvijek vrlo senzibilno obrađena…
- Prvo sam napravio desetak pričica s naslovom Zlatka, onako za sebe, objavljujući ih u magazinu Patak. Bilo je to u razdoblju od nekoliko godina, gotovo usput. No kada je krenulo u Modroj lasti postao mi je najvažniji projekt. Bilo mi je jako stalo do tog serijala. Igrom sudbine nemam djece, pa iz ove perspektive izgleda kao da sam to pokušao nadoknaditi kreacijom Zlatke, ali i nekih drugih likova. Bilo je tu i nekih citata, kako iz života tako i iz popularne kulture, većinom su potpisani ili prepoznatljivi. Rijetko se tome vraćam, no kad ponovno pročitam neku epizodu iznenadi me da sam to ja napisao. Najzabavnije mi je koliko uvjerljivo zvuče neke stvari koje sam potpuno izmislio. Valjda se sve to ipak temelji na nekom općem iskustvu. Prije tridesete nisam mogao nešto takvo niti pisati niti nacrtati.
Manje je poznato da si puno putovao (i Zlatka u crtiću obilazi sva mjesta koja je prošao njen “tata”), što si, zajedno sa svojim lutanjima po festivalima, izložbama i radionicama, sa svijetom podijelio na svojim Vimeo i You Tube kanalima, kao i na blogu Zimamedia. Egipat ti je, čini se, posebno prirastao srcu jer si mu se u više navrata vraćao?
- Kad sam prvi put bio u Egiptu znao sam da ću morat opet doći. Otišao sam tamo dosad pet puta i svaki put se bilo sve teže vratiti. Jako je lijepo uz moćni Nil, a i pustinjska klima mi jako odgovara. U Iranu sam bio triput, upoznao divne ljude i rado ću ponovno otići… Ali u filmu Zlatkine žute minute ima i područja na kojima nisam bio (primjerice, Amerika i Rusija su se u filmu morale pojaviti), a koja mene uopće ne privlače. No rado gledam ruske i pogotovo američke filmove…
Odradio si i nekoliko lijepih foto-stripova s fotografijama sa svojih putovanja. Posebno je dirljiva priča Moon House o egipatskoj djevojčici čiju su kuću porušili, ona je jedna od “živih Zlatki” koje ti daju poticaj za nove i nove epizode?
- Osim slikovite Moon House, u nekoliko godina cijelo selo Gurna je nestalo. Nalazilo se na arheološkom nalazištu pa su kuće srušene, a stanovništvo, koje je tu živjelo stoljećima, premješteno na druge lokacije. Djevojčicu Soher i njezinu porodicu pronašao sam dvije godine kasnije, bili su jako veseli kad su svoju bivšu kuću vidjeli u Modroj lasti.
Imaš i paralelnu uspješnu karijeru u ilustracijama, što detaljno dokumentiraš na svom drugom blogu “Memoari povremenog ilustratora”. Oba bloga, naravno, preporučamo čitateljima. U njima vidljivo da si ne samo izvrstan likovnjak nego i britak i duhovit pisac. Postoji li možda negdje i neki tvoj od javnosti skriven roman ili zbirka priča, poezije?
- Blogove sam u zadnje vrijeme zapustio, ali “Memoare povremenog ilustratora” bih volio pretvoriti u papirnatu knjigu. Naslov dovoljno govori, nikad se nisam osjetio pravim ilustratorom. S izuzetkom Modre laste, suradnje s različitim izdavačima su bile ili kratke ili povremene, uostalom, većina tih izdavača ili tiskovina više ne postoji. Baš nešto proučavam američku ilustraciju dvadesetog stoljeća – Leyendecker i Rockwell su više od 40 godina radili naslovnice za isti list, a uz ostalo, Rockwell je pola stoljeća svake godine radio sliku za kalendar američkih skauta. Tako nešto je na ovim prostorima i u ovo vrijeme nezamislivo.
Dugo si bio i umjetnički direktor Animafesta, smatraš li da si svojim radom učinio kvalitetni pomak u njegovoj koncepciji? Pratio si i ovogodišnji festival, kako ga ocjenjuješ, sada s neutralne gledateljske pozicije?
- Moja suradnja s Animafestom je zaista dugotrajna, još 1984. radio sam likovno-grafičku opremu biltena (koji je bogato ilustriran tada izlazio svakog dana na 20-ak stranica), 1988. napravio sam svoju prvu špicu za festival, a onda sam bio i 20-ak godina u Vijeću festivala te umjetnički direktor. U mojem direktorskom mandatu festival je s bienalnog prešao na godišnji ritam, a i preuzeo sam odgovornost za kreiranje programa dugometražnih filmova. Producirao sam više od 20 festivalskih špica na što sam posebno ponosan.
Često te pozivaju na festivale animacije, možeš li usporediti Hrvatsku sa svjetskom produkcijom? Održavaju li danas mlađi animatori razinu nekad slavne Zagrebačke škole crtanog filma, ili se događa pad kvalitete i entuzijazma (a i interesa institucija koje bi trebale financirati tu vrstu umjetnosti)?
- Moram priznati da sam kao “neutralni gledatelj” pomalo zasićen festivalima… Ima ih previše, a i produkcija je ogromna, ne vjerujem da itko to sve pogleda. U zadnjih dvadesetak godina mnogo toga se promijenilo, pogotovo na tehnološkom planu. Filmska traka se više ne koristi, kao i one ogromne skupe kamere i trik-stolovi. Nema neke bitne razlike između onoga što se radi kod nas i onoga što se radi bilo gdje u svijetu. Globalizacija je učinila svoje. Klinci rade animaciju već u osnovnoj školi, a kompjuteri su omogućili da se sve može raditi i doma. Rezultat je mnogo raznolikih filmova, svih mogućih i nemogućih tehnika, za svaki uzrast i svačiji ukus. Naravno, sve je to izuzetno zanimljivo, ali primjećujem da više nema “velikih” filmova, onih koji bi nas sve oduševili i koje bi godinama pamtili te uvijek iznova htjeli pogledati. Za desetak godina malo tko će sjetiti filmova koji danas osvajaju nagrade na festivalima.
Najnovije što ti je objavljeno jest “Album i drugi stripovi”. U njemu se mogu iščitati osnove svog tvog kasnijeg rada, kao da si se već u ranim dvadesetima potpuno precizno umjetnički profilirao?
- Da, u zbirci “Album i drugi stripovi” sabrani su moji kratki stripovi iz prvih desetak godina profesionalnog bavljenja tim medijem. Vrlo rano sam počeo objavljivati, bio sam jako posvećen tom poslu, a valjda je to onda i drugima bilo dobro. Međutim, upravo u ovoj knjizi se vidi kako sam istraživao različite mogućnosti stripa, medija koji je kombinacija likovnog i literarnog, te kako sam se postepeno mijenjao. Pripremajući tu zbirku primijetio sam da danas ne mogu “popraviti” ni jedan od tih uradaka, jer danas više ne crtam tako, ne pišem tako, ne razmišljam na taj način. Danas ne bih nacrtao niti jedan od tih stripova, sve su to ondašnje ideje, ondašnja iskustva, kad sam nešto jednom napravio bila je to završena priča, išao sam dalje jer ne volim ponavljanja. Naravno, to nije bilo osobito komercijalno, u stripu publika voli ponavljanja, serijalnost.
Što si želio kao dječak i što si od toga ostvario, a što je ostalo samo u mašti?
- Pa kao klinac sam želio obići svijet. Iako je to tehnički moguće (i za manje od 80 dana) danas sam svjestan da je svijet veliko i izuzetno zanimljivo mjesto te da ga nikada neću “obići”. Isto tako, mislio sam da ću prije pedesete otići na Mjesec i putovati svemirom. Od toga ništa, ali tamo sam poslao Zlatku i neke druge likove u nacrtanim stripovima i filmovima.
Kada bi intervjuirao samog sebe, koje bi si pitanje volio postaviti i što bi si odgovorio?
- Neka si pitanja volim postavljati godinama, na neka pronalazim različite odgovore, a na neka nikakve. Uglavnom, to ne bi bio intervju koji bi bio zanimljiv široj publici, osim ako ga ne bih ukrasio zanimljivim crtežima odnosno napravio u obliku stripa ili animiranog filma… A to možda i nije loša ideja…
Razgovarala Daniela KNAPIĆ















