“Portreti obitelji” Vlahe Bukovca i “Istovremeno” Ane Požar Piplica u Novigradu

23.10.2018.

U sklo­pu pro­gra­ma Međumuzejske surad­nje Umjetničke gale­ri­je Dubrovnik i Muzeja Lapidarium, auto­ri­ca kon­cep­ta surad­nje dr.sc Jerica Ziherl i kus­to­si­ca izlož­bi dr.sc. Rozana Vojvoda pred­sta­vi­le su u Novigradu, 19. lis­to­pa­da dvi­je izlož­be. Postavi pri­pa­da­ju zbir­ci Umjetničke Galerije Dubrovnik, a auto­ri su slav­ni sli­kar Vlaho Bukovac (1855.-1922) i foto­graf­ki­nja, sli­ka­ri­ca, te video auto­ri­ca Ana Požar Piplica.

Vladimir Torbica, pro­čel­nik Upravnog odje­la za kul­tu­ru Istarske župa­ni­je, otvo­rio je izlož­be, otkriv­ši jed­nu zanim­lji­vost, odnos­no da se Vlaho Bukovac rodio kao Biagio Faggioni, u hrvat­sko tali­jan­skoj obi­te­lji, a svo­je je ime i pre­zi­me pohr­va­tio 1877. na nago­vor Mede Pucića pri­je odla­ska u Pariz. Izložba koja nosi naziv “Portreti obi­te­lji” sas­to­ji se od deset sli­ka koje su dje­lo Vlahe Bukovca, te dvi­je sli­ke čije su auto­ri­ce nje­go­ve kćer­ke Ivanka i Jelica, a svi izlo­že­ni rado­vi nas­li­ka­ni u teh­ni­ci ulje na plat­nu nas­ta­li su izme­đu 1900. i 1937. godi­ne. Motivi sli­ka su čla­no­vi uže obi­te­lji slav­nog sli­ka­ra iz Cavtata, gdje je dio izlo­že­nih sli­ka i nas­tao, dok su osta­le nas­li­ka­ne u Pragu. Zadivljujuće maj­stor­stvo ute­me­lji­te­lja moder­nog hrvat­skog sli­kar­stva se ispo­lja­va na svim razi­na­ma, od kojih se poseb­no isti­če bri­ga o proporcijama.

Muzej gra­da Novigrada po prvi put ugoš­ću­je izlož­bu Vlahe Bukovca, a kus­to­si­ca Rozana Vojvoda nagla­ša­va da rado­vi ovog izvr­s­nog sli­ka­ra broj­noš­ću, kva­li­te­tom i zna­ča­jem zauzi­ma­ju izu­zet­no mjes­to u zbir­ci moder­ne i suvre­me­ne umjet­nos­ti Umjetničke gale­ri­je Dubrovnik, te se pred­stav­lja­nje ovog ute­me­lji­te­lja hrvat­skog moder­nog sli­kar­stva, čija se dje­la nika­da nisu izla­ga­la u Novigradu, namet­nu­lo kao prva ide­ja u pro­miš­lja­nju među­mu­zej­ske surad­nje s Muzejom Lapidarium. Zbog pri­la­god­be manjem pros­to­ru Muzeja Lapidarium oda­bra­na je spe­ci­fič­na i intim­na tema por­tre­ta čla­no­va uže Bukovčeve obi­te­lji iz cav­tat­skog i pra­škog peri­oda koja uklju­ču­je por­tre­te žene Jelice, kće­ri Marije, Jelice, Ivanke i sina Agostina. “Portreti cav­tat­skog peri­oda uglav­nom su rađe­ni u ple­ne­ru, uz pri­sus­tvo jar­ke dnev­ne svje­tlos­ti u svi­je­tloj pale­ti u kojoj domi­ni­ra­ju bje­li­ne. Portreti pra­škog peri­oda kada se sli­kar povu­kao u osa­mu uglav­nom su rađe­ni u inte­ri­je­ri­ma, a naj­češ­ći mode­li su mu kće­ri Marija, Jelica i Ivanka u tre­nu­ci­ma uče­nja i odmo­ra. Kod por­tre­ta obi­te­lji pos­to­ji jed­na opu­šte­nost i ležer­nost koja se ne nala­zi kod naru­če­nih por­tre­ta i koja je jed­na­ko plod intim­nog odno­sa izme­đu sli­ka­ra i mode­la kao i dugo­go­diš­nje prak­se nji­ho­va pozi­ra­nja. Zanimljivo je da kćer­ke Jelicu i Ivanku Bukovac, koje su bile prve žene stu­den­ti­ce na Akademiji likov­nih umjet­nos­ti u Pragu, s nes­kri­ve­nim očin­skim pono­som, pri­ka­zu­je s iko­no­graf­skim atri­bu­ti­ma nji­ho­ve sli­kar­ske voka­ci­je – Jelicu u ate­li­je­ru u činu sli­ka­nja, a Ivanku s kis­tom, u zamr­lja­noj sli­kar­skoj kuti.”

Vlaho Bukovac rođen je u Cavtatu, gra­di­ću neda­le­ko od Dubrovnika, 1855. godi­ne, ali je veći dio živo­ta pro­veo izvan Hrvatske. Studirao je u Parizu na École des Beaux Arts kod pro­fe­so­ra Alexandera Cabanela od 1877. do 1880. Već 1878. uspješ­no izla­že na pari­škom Salonu kao prvi hrvat­ski sli­kar uop­će. Godine 1882. doži­vio je izni­man uspjeh sli­kom „La Grande Iza“, čije su repro­duk­ci­je na Salonu ras­pro­da­ne u tisu­ća­ma pri­mje­ra­ka. Nakon zavr­še­nog ško­lo­va­nja, u Parizu bora­vi do 1893. godi­ne, upoz­na­je umjet­nost impre­si­onis­ta, pre­la­zi na živ­lju ska­lu boja i radi u pri­ro­di. Često je bora­vio u Engleskoj (1882. – 1892.), a od 1902. pa do kra­ja živo­ta je u Pragu, gdje radi kao pro­fe­sor na Akademiji likov­nih umjet­nos­ti. Vlaho Bukovac je bio izu­zet­no plo­dan autor, s gole­mim opu­som od oko 1200 ulja na plat­nu, te sto­ti­njak akva­re­la, tem­pe­ra i crteža.

Izložba nazva­na “Istovremeno” čija je auto­ri­ca Ana Požar Piplica sas­to­ji se od 13 plo­ča od pče­li­njeg voska s ure­za­nim nat­pi­si­ma kao što su: vri­je­me, mama, tata, moj naj­ruž­ni­ji san, devo­tio, luxus i dru­ge te pro­jek­ci­jom dese­to­mi­nut­nog vide­ora­da “Domjenak u Muzeju suvre­me­ne umjet­nos­ti Pelegrin”. Radovi su nas­ta­li u pos­ljed­njih 19 godi­na od mate­ri­ja­la sakup­lje­nog od osta­ta­ka crk­ve­nih svi­je­ća. Naime, auto­ri­ca se bavi res­ta­ura­ci­jom i to čes­to upra­vo u vjer­skim objek­ti­ma. Od otop­lje­nog voska izli­ve­nog u kalu­pe umjet­ni­ca izra­đu­je plo­če odnos­no skul­p­tu­re, raz­nih nijan­si u koje ure­zu­je rije­či odnos­no poru­ke te ih pre­pu­šta vre­me­nu i vre­men­skim uvje­ti­ma na dalj­nje obli­ko­va­nje. Crno bije­li film nas­tao 2018. godi­ne pri­ka­zu­je sku­pi­nu lju­di koji dola­ze na zamiš­lje­ni domje­nak u devas­ti­ra­nom turis­tič­ko hotel­skom objek­tu Pelegrin u Kuparima u Župi dubro­vač­koj, koji poput mno­gih slič­nih obje­ka­ta kod nas gubi bit­ku s vre­me­nom, a mogao bi po navo­di­ma umjet­ni­ce, kad bi se htje­lo, pos­ta­ti čak i Muzej suvre­me­ne umjet­nos­ti. Cijela izlož­ba upu­ću­je na tan­ko­ću­tan ele­ment ljud­ske duše koja tra­ži svoj dom izme­đu bilje­že­nja i išče­za­va­nja, bilo da se skla­nja u vje­ri ili u umjetnosti.

Kustosica navo­di da je jed­na od plo­ča nas­ta­la kada je umjet­ni­ca radi­la pros­tor­nu inter­ven­ci­ju u Bukovčevoj rod­noj kući u Cavtatu, a dvo­boj­nom povr­ši­nom s pig­men­ti­ma boje zapra­vo pred­stav­lja hom­ma­ge zid­nim sli­ka­ri­ja­ma koje je umjet­nik u mla­doj dobi radio u svo­joj kući. “Nestajanje, išče­za­va­nje mate­ri­jal­nih stva­ri koje umjet­ni­ca tema­ti­zi­ra nabro­ja­nim rado­vi­ma i svo­jim plo­ča­ma od voska, te pro­pi­ti­va­nje oti­sa­ka vre­me­na u ovom zabi­lje­že­nom susre­tu s hote­lom Pelegrin, koji naj­vje­ro­jat­ni­je samo čeka svo­je ruše­nje, dobi­va­ju svo­ju epsku vari­jan­tu. Ovog puta riječ je o dru­ga­či­jim, kako sama umjet­ni­ca kaže sin­te­tič­kim mate­ri­ja­li­ma koji pro­pa­da­ju na dru­ga­či­ji način i koji se poput inti­mis­tič­kih gaba­ri­ta kame­nih ljet­ni­ko­va­ca ne mogu roman­ti­čar­ski sto­pi­ti s pri­ro­dom, o većim dimen­zi­ja­ma gra­đe­vi­ne koju umjet­ni­ca u vizi­onar­skom duhu nazi­va hipo­te­tič­kim muze­jom suvre­me­ne umjet­nos­ti. Supstance koje se opi­ru nes­ta­ja­nju susre­ću se i opet uti­sku­ju u pro­laz­nost materijalno.”

Ana Požar Piplica rođe­na je 1968 godi­ne. Diplomirala je na Akademiji likov­nih umjet­nos­ti u Zagrebu u kla­si Miroslava Šuteja 1997 godi­ne. Bavi se sli­kar­stvom, foto­gra­fi­jom i vide­ora­dom. Živi i radi u Močićima i Dubrovniku. Autorica je dva­na­es­tak samos­tal­nih izlož­bi, te je sudje­lo­va­la na dese­tak skupnih.

Postavljanje izlož­bi su omo­gu­ći­li Ministarstvo kul­tu­re Republike Hrvatske, te gra­do­vi Dubrovnik i Novigrad, a mogu se posje­ti­ti do 19. studenog.

Tekst Marko ŠORGO

Fotografije Lidija KUHAR