16. Međunarodni festival vizualnih umjetnosti – Arterija

B. V.

17.09.2025.

16. Međunarodni fes­ti­val vizu­al­nih umjet­nos­ti – Arterija bit će odr­žan od 22. do 29. ruj­na u Novigradu na temu „Umjetnost iz kofe­ra“. Kustosi fes­ti­va­la su Goran Tomčić i Jerica Ziherl.

„Predstavljamo suvre­me­nu prak­su umjetnika/ca koji žive ili potje­ču iz zema­lja Globalnog Juga, a čiji se rado­vi mogu spa­ki­ra­ti u dimen­zi­je kofe­ra. Umjetnici/ce dola­ze ili potje­ču iz Etiopije, Gane, Turske i Gvatemale, a zajed­nič­ko im je što su nji­ho­vi rado­vi veći­nom izve­de­ni s tek­s­ti­lom ili na tek­s­ti­lu, rađe­ni teh­ni­ka­ma poput kola­ža, pri­mje­nom otpad­nih mate­ri­ja­la, šiva­nja ili asem­bla­ža. Na taj način, rado­vi su im isto­vre­me­no vrlo urba­ni i tra­di­ci­onal­ni budu­ći da se umjet­ni­ci bave tema­ti­ka­ma kul­tu­ra u koji­ma još žive ili iz kojih su emi­gri­ra­li. Dolaskom u Novigrad umjet­ni­ci otva­ra­ju svo­je kofe­re, i u inte­rak­ci­ji s publi­kom rade na umjet­nič­kim ins­ta­la­ci­ja­ma u i oko Muzeja Lapidarium“, navo­di se u opi­su izložbe.

Izlažu: Kirubel Melke (Etiopija), Dariwos Hailemichael (Etiopija), Mewded Dagnachew (Etiopija), Tewodros Bekele (Etiopija), Birhanu Manaye (Etiopija), Abel Beyene Disasa (Etiopija), Mahilet Afework (Etiopija), Dawit Tamrat (Etiopija), Zelalem Merga (Etiopija), Michael Tsegaye (Etiopija), Dereje Shiferaw (Etiopija), Cecilia Lamptey-Botchway (Gana/USA). I umjet­ni­ci koji će biti pri­sut­ni u Novigradu: Engdaget Legesse Amede (Etiopija/Njemačka), Henok Getachew (Etiopija/Njemačka), Frederick Bamfo (Gana), Patrick Tagoe-Turkson (Gana), Quique Lee (Gvatemala), Hale Ekinci (Turska/SAD), Emmanuel Boateng (Ghana/Velika Britanija), Klaus Mertens (Njemačka).

Tijekom fes­ti­va­la u Gradskoj knjiž­ni­ci Novigrad-Cittanova odr­žat će se Tjedan afrič­ke knji­žev­nos­ti, izlož­ba knji­ga koje tema­ti­zi­ra­ju Afriku.

 

Program fes­ti­va­la:

Ponedjeljak, 22. 9. – petak, 26. 9.

10 – 16 sati, Muzej Lapidarium, muzej­ski park i Veliki trg

Otvaranje kofe­ra, inte­rak­ci­ja s publi­kom, par­ti­ci­pa­tiv­ne ins­ta­la­ci­je s:

Engdaget Legesse Amede

„Odvojite minu­tu za potpis“

Umjetnik se foku­si­ra na svo­ja dje­la iz seri­je „Potpis“, koja koris­te amhar­sko pismo, kako bi se pre­do­čio osje­ćaj jezi­ka i pos­ti­gao alat za povez­ni­cu s današ­njim vre­me­nom. Umjetnik tra­ži od sudi­oni­ka da odvo­je vri­je­me i doda­ju vlas­ti­ti pot­pis na nje­go­ve nove sli­ke na plat­nu, koje će potom biti izlo­že­ne u muze­ju zajed­no s rado­vi­ma nas­ta­li­ma u Berlinu.

Quique Lee

„P.S. Koje pri­če nas­ta­ju nakon teksta?“

Tekstilna i zvuč­na ins­ta­la­ci­ja raz­mje­ne pisa­ma izme­đu oso­ba tre­će život­ne dobi iz Gvatemale i Hrvatske, nas­ta­la izme­đu srp­nja i ruj­na 2025. U surad­nji s Udrugom susje­da Villas de Miraflores, Dnevnog cen­tra za sta­ri­je oso­be Guatemala City i Doma za sta­ri­je oso­be Novigrad-Casa per anzi­ani Cittanova.

Asistenti: Leo Subanović, Lea Legac

Henok Getachew

„Vremenska prog­no­za“

Kinetička ins­ta­la­ci­ja u obli­ku tor­na­da rađe­na je od odba­če­ne plas­ti­ke pri­kup­lje­ne iz kućans­ta­va, s uli­ca i iz zaga­đe­nih voda. U svo­joj jez­gri, moto­ri­zi­ra­ni stup poči­nje roti­ra­nje kada ga posje­ti­te­lji akti­vi­ra­ju, pre­tva­ra­ju­ći tako otpad u snaž­nu kine­tič­ku oluju.

Tornado, isto­vre­me­no zadiv­lju­ju­ći i katas­tro­fa­lan, sim­bo­li­zi­ra krh­ku rav­no­te­žu pri­ro­de i kaos uzro­ko­van ljud­skim upli­ta­njem. Integrirajući plas­ti­ku u ele­men­tar­nu silu, rad odra­ža­va način na koji čovje­čans­tvo stva­ra vlas­ti­tu inva­zi­ju – des­ta­bi­li­zi­ra­ju­ći eko­sus­ta­ve i nas same. Vizualno priv­lač­no, a opet uzne­mi­ru­ju­će, vrtlož­no kre­ta­nje utje­lov­lju­je strah, nered i bes­kraj­nost. Cilj rada je pod­sjet­nik na inva­ziv­nu pri­sut­nost plas­ti­ke i des­truk­tiv­ni utje­caj ljud­ske aktiv­nos­ti na naš okoliš.

Patrick Tagoe-Turkson

„Putovanja napla­vi­na: Tragovi s obala“

Riječ je o rado­vi­ma nas­ta­lih od otpa­da japan­ki pri­kup­lje­nih na gan­skim pla­ža­ma i koje umjet­nik nosi u svom kofe­ru za izlož­bu u Novigradu. Nakon otva­ra­nja kofe­ra, zajed­no s publi­kom, radi na ins­ta­la­ci­ji u par­ku Muzeja koja nas­ta­je doda­va­njem sakup­lje­nih odba­če­nih japan­ki i slič­nih naplav­nih mate­ri­ja­la s pla­ža Novigrada, kao i s Hvara koje je kus­tos pret­hod­no pos­lao poštom.

Frederick Bamfo

„Piknik s buketom“

Umjetnički pro­jekt istra­žu­je sup­til­no pre­si­je­ca­nje pri­ro­de, okup­lja­nja i slav­lja. Zamišlja pik­nik ne kao obrok na otvo­re­nom, već kao igru, ispre­pli­ću­ći ljud­sku pri­sut­nost, inter­ven­ci­ju u arhi­tek­tu­ri, cvjet­no obi­lje i sen­zor­nu inte­rak­ci­ju. Dok buket skup­lja raz­no­li­ko cvi­je­će u sklad­nu cje­li­nu, pik­nik skup­lja lju­de, struk­tu­re, boje, zvu­ko­ve i iskus­tva u pri­ja­telj­ske raz­go­vo­re, dje­lu­ju­ći kao uto­či­šte od tre­nut­nog tur­bu­lent­nog svijeta.

Ponedjeljak, 22. 9.,Muzej Lapidarium, atrij

18 sati, Kultura kave, Bora Nera Vodnjan

Jedini istar­ski član Specialty Coffee Association

Etiopija je poz­na­ta kao domo­vi­na kave, a cere­mo­ni­ja kave je sre­diš­nji dio eti­op­ske kul­tu­re.  Slično je i u dru­gim zem­lja­ma Afrike i Latinske Amerike. Zajedno s “Bora Nera” istra­ži­te pra­vi okus kave i saz­naj­te više o tome. Novo je to iskus­tvo u kon­zu­ma­ci­ji kave, slo­že­no i div­no puto­va­nje od sje­me­na do šali­ce (i od Novigrada do Afrike).

Utorak, 23. 9.

12 – 14 sati, Studio visit

Atelje Đanino Božić, Novigrad

stu­dij­ski posjet svih sudi­oni­ka kod reno­mi­ra­nog hrvat­skog umjet­ni­ka koji živi i radi u Novigradu

18 sati, Gradska knjiž­ni­ca Novigrad-Cittanova

Tjedan afrič­ke knji­žev­nos­ti, čita­nje i raz­go­vor vodi Čitateljski klub knjižnice

19 sati, Galerija Rigo, otvo­re­nje samos­tal­ne izložbe

Quique Lee

„Portret“

Izložba gva­te­mal­skog umjet­ni­ka čiji rado­vi kom­bi­ni­ra­ju vez, tek­s­til­nu umjet­nost i inter­dis­ci­pli­nar­ne pro­jek­te, pris­tu­pa­ju­ći druš­tve­nim i kul­tur­nim tema­ma iz kri­tič­ke i surad­nič­ke per­s­pek­ti­ve. Ova ins­ta­la­ci­ja i snim­ka kolek­tiv­nog per­for­man­sa pri­ka­zu­je rezul­ta­te radi­oni­ca odr­ža­nih u raz­dob­lju od 2023. u raz­li­či­tim pros­to­ri­ma u Gvatemali, Sjedinjenim Državama, Meksiku i Kostariki. Živi i radi u Gradu Guatemali u Srednjoj Americi.

Muškarci ne vezu kao što i ne pla­ču i ne poka­zu­ju sla­bost. Muškarci se ne otva­ra­ju, ne pri­ča­ju o svo­jim stva­ri­ma, ne dije­le svo­je osje­ća­je. Iako patri­jar­hal­no druš­tvo pos­tav­lja vrlo jas­ne gra­ni­ce izme­đu žen­skog i muškog, za Quiquea Leeja te su ulo­ge upitne.

Srijeda, 24. 9.

9 – 12 sati, Studio visit, Golo Brdo

Posjet kul­t­nom istar­skom umjet­nič­kom cen­tru Golo Brdo, Rovinjsko Selo. Upoznavanje s likov­nim, sadr­žaj­nim i kon­cep­tu­al­nim stva­ra­laš­tvom Petra i Tomislava Brajnovića, istak­nu­tih pro­ta­go­nis­ta hrvat­ske suvre­me­ne umjet­nič­ke sce­ne. U povrat­ku obi­la­zak Parka sup­kul­tu­ra Dušana Džamonje u Vrsaru.

18.30 sati, Muzej Lapidarium, muzej­ski park

Predavanje (na engleskom)

Emmanuel Boateng

„Niti pre­ki­da: pre­is­pi­ti­va­nje Asante Kente obli­ko­va­nja u suvre­me­noj umjetnosti“

Ovo pre­da­va­nje istra­žu­je kako se Asante Kente, oblik tra­di­ci­onal­nog tka­nja i uzo­ra­ka u Gani,  može kroz ponav­lja­nje boja, moti­va i rada rein­ter­pre­ti­ra­ti kao „pore­me­ćaj“, kako unu­tar suvre­me­nih umjet­nič­kih pro­ce­sa, tako i kao novos­te­če­na vje­šti­na. Oslanjajući se na stu­dij­ske eks­pe­ri­men­te, par­ti­ci­pa­tiv­ne radi­oni­ce i izlož­be, umjet­nik pro­miš­lja o tome kako nje­gov pro­ces istra­ži­va­nja uzo­ra­ka Kente tka­nja reme­ti euro­cen­trič­nu povi­jest umjet­nos­ti, te isto­vre­me­no stav­lja u prvi plan kul­tur­no pam­će­nje Afrike, i nje­ne mate­ri­jal­ne epistemologije.

19.30 sati, Muzejski park

Koncert

GIIPUJA

Damjan Grbac (kon­tra­bas), Marko First (violi­na, sope­la), Aldo Foško (bas kla­ri­net), Tonči Grabušić ( bub­nje­vi). Iza ime­na kvar­te­ta sto­ji akro­nim za Glazba Istre I Primorja U Jazz Aranžmanima. U sklo­pu tur­ne­je ‘100 šter­ni, čo!’, GIIPUJA nas­tu­pa u muzej­skom par­ku na Šterni Pozzo Novo (s počet­ka 16. st.). U orga­ni­za­ci­ji Centra za mani­fes­ta­ci­je i kul­tu­ru Novigrad-Cittanova.

 

Četvrtak, 25. 9.

18 sati, Muzej Lapidarium, atrij

Performans / mod­na revija

Klaus Mertens

„Koža potroš­nje (život u plas­tič­nim vrećama)“

Putujući Etiopijom počeo sam skup­lja­ti plas­tič­ne vre­ći­ce. Njihove boje, logo­ti­po­vi i „sli­ke“ bili su mi vrlo priv­lač­ni i zanim­lji­vi. S vre­me­nom, te su vre­ći­ce pos­ta­le moj iza­bra­ni mate­ri­jal, i počeo sam radi­ti od njih odjev­ne pred­me­te. Tako je nas­tao moj umjet­nič­ki opus „bav­lje­nje modom“. Danas su te vre­ći­ce sve­pri­sut­ne, sim­bol glo­bal­nog kon­zu­me­riz­ma. Volim ih, iako one pred­stav­lja­ju ogro­man eko­lo­ški balast, ponaj­vi­še za oce­ane. Ja te mate­ri­ja­le ne recik­li­ram, rein­ter­pre­ti­ram ih i doda­jem im novu vrijednost.

Klaus Mertens, nje­mač­ki arhi­tekt, dizaj­ner, umjet­nik, pre­da­vao na Akademiji lije­pih umjet­nos­ti Sveučilišta Addis Ababa u Etiopiji.

Petak, 26. 9.

9 – 14 sati, Studio visit

Atelje Bojan Šumonja, Pula

Posjet jed­nom od naj­iz­ra­zi­ti­jih suvre­me­nih hrvat­skih sli­ka­ra. Obilazak Muzeja suvre­me­ne umjet­nos­ti Istre, Galerije Novo i Arene. U povrat­ku obi­la­zak pros­to­ra za suvre­me­nu umjet­nost Apoteka u Vodnjanu.

18.30 sati, Muzej Lapidarium, muzej­ski park

Predavanje (na engleskom)

Hale Ekinci

„Od kame­na do niti: Stvaranje sje­ća­nja, spo­me­ni­ka i povi­jes­ti kroz žen­ski rad“

Ovaj raz­go­vor pro­miš­lja nači­ne na koje se sje­ća­nje može saču­va­ti, rekons­tru­ira­ti i pono­vo zamis­li­ti; pre­vo­de­ći utje­ca­je s traj­nih nad­grob­nih spo­me­ni­ka novi­grad­skog Lapidarija na efe­mer­ne tra­di­ci­je žen­skog tek­s­til­nog rada. Iz vlas­ti­tog iskus­tva bli­sko­is­toč­ne imi­gran­ti­ce koja pos­ta­je „natu­ra­li­zi­ra­na“ Amerikanka, kola­ži­ra fol­k­lor­ne sim­bo­le i tek­s­til­ne kodo­ve poput čip­ke oya i moti­va ćili­ma s auto­bi­ograf­skim relik­vi­ja­ma s Istoka i Zapada koris­te­ći tka­ni­nu, tisak, konac i boju. Prevodeći kamen u nit, traj­nost u krh­kost, i lju­de u orna­ment, istra­žu­jem kako se povi­jes­no pri­po­vi­je­da­nje može pre­obli­ko­va­ti nedo­mi­nant­nim, intim­nim nara­ti­vi­ma. Lapidarij pos­ta­je ne samo mjes­to oču­va­nja kul­tu­re, već i kata­li­za­tor za pre­is­pi­ti­va­nje kolek­tiv­nog sjećanja.

Hale Ekinci, pro­fe­so­ri­ca, deka­ni­ca, na Odjelu umjet­nos­ti i dizaj­na, North Central College, Naperville (Illinois), Sjedinjene Američke Države

Subota, 27. 9.

9 – 12, 15 – 18 sati, Muzej Lapidarium, muzej­ski park i Veliki trg

Završni rado­vi na ins­ta­la­ci­ja­ma, rad na pos­ta­vu fini­sa­ža festivala

19 sati, Muzej Lapidarium, muzej­ski park

Koncert

Nhau: „Look What I Found in the Forest“

Koncertna pro­mo­ci­ja novog albu­ma Nhau. Uz kan­ta­uto­ri­cu Nušu Hauser, sudje­lu­ju Branko Crnogorčić, pro­du­cent albu­ma i surad­nik u obli­ko­va­nju zvu­ka, Miron Hauser, trom­bo­nist i umjet­nič­ki vodi­telj Jazz orkes­tra Hrvatske radi­ote­le­vi­zi­je, te Mattia Mioli, udaraljkaš.

Nedjelja , 28. 9.

Muzej Lapidarium

17 sati, pre­da­va­nje uz vod­stvo (na engleskom)

Quique Lee

„P.S. What sto­ri­es unfold after the text?“

Umjetnik pred­stav­lja ins­ta­la­ci­ju koju je zapo­čeo u Gvatemali te, u surad­nji s volon­te­ri­ma Doma za sta­ri­je oso­be Novigrad, dovr­šio tije­kom festivala.

18 sati, otvo­re­nje izložbe

„Umjetnost iz kofera“

Kirubel Melke, Dariwos Hailemichael, Mewded Dagnachew, Tewodros Bekele, Birhanu Manaye, Abel Beyene Disasa, Mahilet Afework, Dawit Tamrat, Zelalem Merga, Henok Getachew, Michael Tsegaye, Dereje Shiferaw, Engdaget Legesse Amede, Frederick Bamfo, Cecilia Lamptey-Botchway, Patrick Tagoe-Turkson, Quique Lee, Hale Ekinci, Emmanuel Boateng, Klaus Mertens.

Izložba osta­je otvo­re­na za posje­ti­te­lje do 22. stu­de­nog 2025., u rad­nom vre­me­nu Muzeja Lapidarium.

 

Ponedjeljak, 29. 9.

9 – 16 sati, Studio visit, Labin

Park skul­p­tu­ra Dobrova

Uz vod­stvo udru­ge „Mediteranski kipar­ski simpozij“

Atelje Mirko Zrinšćak, Mala Učka

Prijavite se i sudje­luj­te s umjet­ni­ci­ma u nas­tan­ku rado­va, mod­noj revi­ji i upoz­na­va­nju umjet­nos­ti Globalnog Juga.