Spekulativne kuhinje – radionica spekulativnog dizajna udruge Metamedij
Razgovor s Laurom Rodriguez i Dariom Testo
Razgovarala Marijeta BRADIĆ • fotografije iz arhiva L. RODRIGUEZ i D. TESTO
Donosimo razgovor s interdisciplinarnim umjetnicama, istraživačicama i kustosicama Laurom Rodriguez i Dariom Testo ususret radionici Spekulativne kuhinje koju će početkom ožujka voditi u pulskoj galeriji Novo. Njihova suradnja, duboko ukorijenjena u njihovom meksičkom i burjatsko-mongolskom podrijetlu, spaja autohtona znanja s kritičkom teorijom i suvremenom umjetnošću. U organizaciji udruge Metamedij, istraživat će kako se kroz spekulativni dizajn i kulinarske prakse mogu zamišljati alternativne budućnosti, istovremeno dekonstruirajući dominantne narative o tehnologiji i prirodi.
Vaše su prakse ukorijenjene u dekolonijalnim perspektivama koje dovode u pitanje zapadnocentrično „stvaranje budućnosti“. Kako je vaše osobno nasljeđe oblikovalo vaš pristup umjetnosti i istraživanju te je li upravo taj zajednički fokus na „drugotnim“ povijestima i autohtonim znanjima bio primarni katalizator vaše suradnje?
LR: Rođena sam u Michoacánu u Meksiku, regiji koju je oblikovala slojevita autohtona povijest, posebno zajednica Purépecha, uz trajne posljedice španjolske kolonizacije i kasnijih nacionalnih projekata modernizacije. Odrastajući 1990-ih, doživjela sam postkolonijalni Meksiko koji pregovara o svom identitetu usred neoliberalnih reformi, migracija i sve većeg brisanja lokalnih i autohtonih sustava znanja u korist zapadnjačkih modela napretka i razvoja. Ovaj kontekst duboko je oblikovao način na koji shvaćam znanje, povijest i budućnost. Imala sam privilegiju putovati i raditi diljem Europe, Sjedinjenih Država, Rusije i Kazahstana, a učenje i uspoređivanje iskustava pomoglo mi je da učinim vidljivim ono što se često isključuje, odbacuje ili izdvaja u kontekstima umjetnosti i znanosti. Postajala sam sve svjesnija kako moje vlastito utjelovljeno znanje, obiteljske povijesti i kulturni mitovi nisu bili prisutni u tim prostorima ili su bili dobrodošli samo kao estetske reference, a ne kao legitimni načini spoznaje. Suradnja s Dariom Testo nije proizašla isključivo iz zajedničkog interesa za „drugotne“ povijesti, već iz dublje rezonancije oko utjelovljenog znanja, mita i životnog iskustva kao epistemoloških alata. Suradnja je postala prostor za testiranje kako osobna baština može funkcionirati ne kao brendiranje identiteta, nego kao kritička metoda, stalno pregovaranje koje se primjenjuje na bilo koju pozadinu, kako bi se osporile predrasude utemeljenjem spekulacija u sjećanju, ritualu i brizi.
DT: Nosim naslijeđe autohtonog burjatsko-mongolskog plemena Kharghana. Dolazim iz zemlje koja je doživjela i kulturno i doslovno brisanje, što je rezultiralo fragmentiranim prijenosom autohtonog znanja. Velik dio djetinjstva provela sam skupljajući raspršene dijelove svog identiteta uz podršku svoje obitelji. Okružena umjetnicima, misliocima, piscima i entuzijastima autohtonih jezika, postala sam duboko posvećena očuvanju i reaktiviranju znanja predaka pred tradicionalnim ekološkim shvaćanjima kao osobnoj i političkoj praksi. Moja suradnja s Laurom proizašla je iz našeg zajedničkog sudjelovanja u kolektivu Earthlings Art Guild, posvećenom etičkoj suradnji s više-nego-ljudskim svijetom, gdje se znanost, umjetnost i autohtoni sustavi znanja ne natječu, nego koegzistiraju. Zajednički fokus na marginalizirane povijesti i nezapadne epistemologije bio je prirodna osnova za našu suradnju. Laura me pozvala da doprinesem svojim znanjem radionici i zajedno smo odlučile da uz znanstveno istraživanje stavimo u prvi plan tradicionalno ekološko znanje. Ova je odluka bila namjerna; osporiti dominantne hijerarhije proizvodnje znanja i potvrditi autohtone sustave znanja kao rigorozne, žive i bitne, posebno u razgovorima o budućnosti, ekologiji i brizi.
U svom istraživačkom, umjetničkom i kustoskom radu dijelite interes za preispitivanjem antropocentričnih načina poimanja ljudskog subjekta. Često se oslanjate na ideje Jane Bennett koja materiju promatra kao „živahnu i živu“, kao i na „simpoiezu“ Donne Haraway, odnosno umjetnost „zajedničkog stvaranja“. Za razliku od antropocentričnog shvaćanja čovjeka kao autonomnog i izdvojenog subjekta koji ovladava okolišem, kako se u praktičnom smislu povlačite s ciljem da dopustite više-nego-ljudskim čimbenicima – poput biološkog rasta, kemijskih reakcija ili raspadanja tvari – da preuzmu vodstvo? Gdje u tom procesu završava vaša umjetnička kontrola i u kojem se trenutku odnosite prema materiji kao suradniku, a ne samo kao pasivnom resursu?
LR: Trudim se da moj rad ne proizađe iz autorstva, već iz suživota i suradnje. Svaki rezultat koji proizvedem je u začetku interpretacija, nikada izravan pristup više-nego-ljudskom Umweltu (svijetu kako ga doživljava određeni organizam). Ovo ograničenje ne tretiram kao neuspjeh, već kao uvjet za stvarni početak projekta. Priznanje da ne mogu nastanjivati svijet drugog organizma prisiljava me da radim sa signalima, pragovima i prijevodima, a ne s namjerama. Spekulativnost doživljavam kao dizajnerski pristup za ulazak u druge perspektive. Na primjer, na projektu koji radi s decelularizacijom biljaka, tehnikom razvijenom za stvaranje transplantacijskih skela, preispitujem što bi značilo postati dio biljnog života: drugačije se odnositi prema sunčevoj svjetlosti, tlu, zraku i kukcima. Obraćanje pažnje na ove ovisnosti, zajedno s mikrobiomom naših crijeva i kože, otkriva koliko smo već isprepleteni s više-nego-ljudskim sustavima. Upravo u tim odnosima, ideja autonomnog „čovjeka“ postaje manje jasna.
DT: Kao pojedinac i stvaralac, autonomija više-nego-ljudskog u mom radu proizlazi iz mog odgoja i pojačava se kroz istraživanje i rad. Idejna osnova mog odgoja je da entiteti više-nego-ljudskog nisu samo pozadinski fenomeni, nego aktivni sudionici. Ovo načelno shvaćanje postavlja okvir mog uobičajenog djelovanja. Pokušavam ne nametati fiksni ishod; pokušavam postaviti uvjete, čak i upravljati njima, bili oni vremenski, materijalni ili ekološki. Moja uloga je uloga slušatelja: onoga koji odgovara, a ne onoga koji usmjerava. U praksi to znači da pokušavam prepustiti kontrolu kada materijal ili okolina počnu djelovati neovisno o mojoj namjeri, i kao kustosice i kao stvarateljice. Jasno je da nije uvijek moguće održavati intiman ili kontinuirani dijalog s okolinom. Stoga je neizbježna intervencija vremenskih, prostornih i kontekstualnih ograničenja. Ipak, namjera prepoznavanja djelovanja ostaje prisutna tijekom cijelog procesa. Moja je najčešća uloga pripovijedati, uokviriti ili prepuštati prostor onome što se već događa. Ljudi nisu izvan prirode jer su naše intervencije također prirodne. Važno je koliko svjesno, etički i odgovorno sudjelujemo u tim zajedničkim procesima stvaranja srodstva.
Laura Rodriguez: Tidal Simbiorgans (2024).
Čini se da se vaš pristup udaljava od elegantnog, tehnološki vođenog stila spekulativnog dizajna, tipičnog za Silicijsku dolinu, prema nečemu utemeljenijem i kritičnijem. Kako biste opisale svoj specifični „stil“ spekulativnog dizajna i zašto je važno baviti se „spekulacijama“ iz grassroots ili umjetničke perspektive?
LR: Upravo tako, mislim da je to stil koji se posljednjih godina polako razvija. Dok su Dunne i Raby (2001) spekulativni dizajn uokvirili kao kritiku dizajna, on je postao popularan od 2013. godine, a njegovo srednjestrujaško usvajanje često se usredotočuje na zapadne agende gospodarstva, održivosti i tehnoloških novotarija. Prošle godine, Dunne i Raby objavili su tekst Not Here, Not Now, koji dijeli kritički stav prema srednjestrujaškom pristupu i fokusira se na druge metode pristupa znanju. Umjesto toga, ja radim s prošlošću koja otvara alternativne budućnosti – radi se o neodrživim, besmislenim ili marginalnim projektima čija snaga leži u poticanju razmišljanja, a ne u pružanju rješenja. U tom kontekstu, u središte se postavljaju marginalizirani i više-nego-ljudski načini spoznaje. To je bavljenje spekulacijom iz perspektive tradicionalnog ekološkog znanja, rituala i empirijskog znanja. U tom slučaju autohtone prakse, tradicije i drugi često ignorirani sustavi nisu alternative, već rigorozne, žive metode istraživanja. Spekulacija postaje odgovornost za stvaranje na drugačiji način, a ne rezultat kapitalističkih imperativa.
DT: Temelj mog rada je na jačanju empatičnih načina spoznaje utjelovljenih u okolišu, poput znanosti autohtonih naroda (engl. Native Sciences) i lokalnih ili tradicionalnih ekoloških znanja. Radi se o nečemu što je autohtoni pisac i filozof Ailton Krenak u knjizi Ancestral Future nazvao „svjetovanjem“ koje je predstavio živopisnim primjerom: „susret s planinom ne kao apstrakcijom, već kao afektivnom dinamikom u kojoj planina nije samo subjekt, već može i preuzeti inicijativu za interakciju s bilo kim“ (2024). Postoji uporna težnja da se znanosti authotonih naroda i domorodačko znanje shvate kao obične spekulacije, anegdotalne i nedokazive, unatoč stoljetnim empirijskim studijama, upravljanju (engl. stewardship) i eksperimentiranju koji su utjelovljeni u svakoj legendi i ekološkim praksama. Za mene, bavljenje spekulacijama iz grassroots i umjetničke perspektive omogućuje povratak ovim vrstama znanja, i to ne kao alternativnim znanstvenim istraživanjima, nego kao važnim i rigoroznim znanstvenim sustavima. Na neki način, spekulacija prestaje biti fokusirana na stalnoj nužnosti inovacije i proizvodnje u kapitalističkom svijetu te postaje odgovorno stvaranje.
Corinna J. Dusch: Moðir, izložba KINDRED. Kustosica: Daria Testo. Fotografija: Anna Rombach
Kuhinja je mjesto kućanskog rada, preživljavanja i kemijskih transformacija, ali i prostor zajedničkih priča. Zašto ste odabrale metaforu kuhinje za nadolazeću radionicu u Puli? Kako nam „kuhanje“ pomaže probaviti složene koncepte poput klimatskih promjena ili posthumanih budućnosti?
LR: Za mene je kuhinja prostor više-nego-ljudske suradnje i svakodnevnog djelovanja, gdje mogu izići iz svog ljudskog narativa i razmisliti o svoj vodi, energiji i sunčevoj svjetlosti potrebnoj za uzgoj lišća kojeg kuham; to postaje svojevrsna kreativna meditacija. Odrastajući u Michoacánu, obiteljske kuhinje bile su ispunjene pričama, znanjem predaka i ekološkim ritmovima: sušenjem čilija, fermentacijom, međuigrom vatre, zraka i začinskog bilja. Ta su me iskustva naučila o brizi, pažnji i strpljenju te tome da su ljudi uvijek isprepleteni s mikrobima, biljkama, kukcima i drugim živim procesima. Te vrijednosti nastojimo integrirati u spekulativnu dizajnersku praksu. Kuhinja postaje metafora, živi laboratorij i ritualni prostor gdje se spajaju znanje predaka, utjelovljeno znanje i znanost. To je ključajući prostor za spajanje naših iskustava, koncepata ili briga, svih vrsta sastojaka, za razgovor o ekološkoj, geopolitičkoj krizi i mogućoj budućnosti te njihovo krčkanje u različitim perspektivama, sve dok u konačnici ne priložimo jedno od mnogih mogućih konceptualnih jela.
DT: Kuhinja je mjesto gdje se svakodnevno događa više-nego-ljudska suradnja. To je prostor u kojem ljudi svakodnevno rade uz mikrobe, bakterije, biljke, toplinu, fermentaciju, raspadanje i transformaciju. Ovi – nekima nevidljivi – procesi održavaju život. U tom smislu, kuhinja postaje živi laboratorij i istovremeno mjesto rituala, ukorijenjeno u brizi, ponavljanju i utjelovljenom znanju. Odabrali smo kuhinju kao metaforu jer ona istovremeno sadrži kućanski rad, preživljavanje, povijest i pripovijedanje. Recepti u svim našim kuhinjama razlikuju se, ali nose sjećanje predaka, ekološko znanje i prilagodbe specifičnim klimama i uvjetima. Kuhanje zahtijeva pažljivost, strpljenje i suosjećanje s neljudskim čimbenicima. Ove su osobine bitne kada se razmišlja o klimatskim promjenama i posthumanoj budućnosti. Osim toga, kuhinja nam omogućuje da te ideje probavljamo polako, kolektivno i senzorno, kroz okus, miris, dodir i zajednički razgovor – prostor za učenje koje je relacijsko, a ne isključujuće.
Laura Rodriguez: Becoming Plant (2021).
Jedan od važnih ciljeva nadolazeće radionice „Spekulativne kuhinje“ (od 2. do 6. ožujka u galeriji Novo) jest uključiti lokalno znanje iz istarskog konteksta. Koje „sastojke“ – društvene, povijesne ili ekološke – očekujete pronaći u Puli? I, što mogu očekivati budući polaznici radionice?
LR: Naša radionica poziva umjetnike, znanstvenike, dizajnere i kreativne entuzijaste da istraže živi i senzorni svijet Istre kroz praktične i eksperimentalne prakse. Sudionici će eksperimirati i filtrirati eterična ulja iz lokalnih ljekovitih biljaka i „zaboravljenog“ voća, promatrati fermentaciju u hrani i tlu te vježbati duboko slušanje i mapiranje, gdje se mitovi, osobne priče i ekološko znanje isprepliću. Istraživat ćemo istarski folklor i signale iz okoliša kroz šetnje, razgovore i znanstvene eksperimente, uključujući ekstrakciju pigmenata, mikroskopiju i tehnike molekularne kuhinje s alginatom. Sudionici će stvarati male prototipove koristeći spekulativni dizajn kako bi stupili u odnos s više-nego-ljudskim subjektima. Ovo je prilika za ponovno povezivanje s okolišem, otkrivanje skrivenog znanja u svakodnevnom životu i eksperimentiranje s novim načinima stvaranja, razmišljanja i suradnje. Ako se želite igrati s materijalima, zamisliti alternativne budućnosti i angažirati se sa živim pričama Istre, ova radionica je za vas.
DT: Spekulativne kuhinje radionica je utemeljena u istarskom okruženju i lokalnom istraživanju. Nadamo se da ćemo raditi na uključivanju lokalnih prehrambenih navika, neformalnog znanja utemeljenog na povijesti i okolišu, vernakularnih praksi brige i često zanemarenih odnosa između ljudi, zemlje i više-nego-ljudskih istarskih entiteta. Uz pomoć svih partnera, Spekulativne kuhinje predstavljaju različite načine etičke suradnje s okolnim subjektima, kroz eksperimentiranje u kuhinji, znanstveni rad, pripovijedanje i kolektivnu refleksiju. Također je važno istaknuti da smo istovremeno posvećeni i problematizaciji ovih pristupa. Empatija i međuvrsna suradnja ne nose inherentno pozitivan stav. Bez kritičkog okvira, ovaj pristup riskira da postane romantičan i ekstraktivan. Cilj ove radionice je podijeliti metodologije, istraživačke alate i produbiti razumijevanje lokalnog konteksta – nešto što se može primijeniti u budućim praksama. Za umjetnike i dizajnere ovo je prilika da promatraju okoliš kroz novu leću, smjeste svoj svijet u širi dijalog o ekologiji, brizi i spekulativnoj praksi. Spekulativne kuhinje bit će savršeno mjesto za fermentaciju ideja, probavljanje lokalnog znanja i kolektivno istraživanje etičkih načina stvaranja s više-nego-ljudskim entitetima.
Dizajn: Oleg ŠURAN




