(Ne)vidljivi – mladi u kulturi: razgovor s akademskom kiparicom i likovnom pedagoginjom Robertom Weissman Nagy
„Još nisam napravila svoje najbolje djelo“
Roberta Weissman Nagy akademska je kiparica i likovna pedagoginja iz Pule. Osim što već 30 godina radi kao profesorica, ona stvara i izlaže svoje radove te u svom ateljeu priprema učenike za Likovnu akademiju. Sudjelovala je na brojnim skupnim izložbama, kao i nizu umjetničkih projekata i performansa u zemlji i inozemstvu, od Velike Britanije, Italije, Francuske, Rusije i Grčke, sve do SAD‑a, Vijetnama i Bangladeša. Skulpture joj se nalaze u brojnim javnim prostorima. Nagrađivana je za umjetnički, ali i svoj pedagoški rad s učenicima.
Završili ste Školu primijenjene umjetnosti i dizajna Pula u klasi čuvenog profesora Ivana Obrovca. Kakva su sjećanja i iskustva iz tog doba?
- Bila sam mislim druga generacija današnjeg ŠPUD, a i sve predmete mi je predavao prof. Obrovac. Pored predavanja u školi obrazovao nas je u svom ateljeu i ljeti u koloniji „Tone Smoljanac“. Osim oskudice u materijalima pamtim apsolutnu posvećenost Obrovca, kako svom radu tako i našem razvoju. Nije pristajao na jeftini dekor i maniru, tražio je od nas osobni odnos prema radu, stvaralaštvu, inovaciji i poštovanje i znanje povijesti umjetnosti. Inzistirao je na zanatskim vještinama unutar struke. Spavao je i jeo s nama u Smoljancima. Bilo je to pravo spartanstvo.
Već ste 30 godina i sami profesor. Predajete u osnovnoj školi. Mislite li da je predmet likovna kultura dovoljan kao neko predznanje za one koji žele u srednju Primijenjenu ili kasnije, primjerice na Likovnu akademiju?
- Sigurna sam da se osnovno školsko obrazovanje na nekoj višoj instanci plitko analizira. Pod time mislim na brutalna smanjivanja satnica odgojnih predmeta dok razvijena društva, primjerice Finska, imaju povećanje upravo tih aktivnosti unutar sustava škola. S obzirom na to da odgojni predmeti koji koriste ruke u izradi zadataka, brzinsku rasterećenu percepciju, kreativna rješenja… doprinose kvalitetnijem razvoju mladih ljudi, sutra glasača, Europa ulaže u vrijeme i prostor za realizaciju svih potencijala djeteta, dok mi se čini da domaće obrazovanje populistički promovira umjetnost kao razbibrigu za dokone. Sudjelovala sam na nizu van institucionalnih radionica u obrazovanju, kako u domovini tako i širom Europe, primjerice u Rojcu kao predstavnik svih učitelja likovne kulture u Istri, gdje je moj prijedlog izrada anketa o potrebama u kulturi prihvaćen u smislu važnosti obuhvaćanja i osnovno školskog uzrasta te izrade nekakve dogovorne platforme u kojoj bi SVI učitelj imali jednake mogućnosti konzumacije galerijskih i muzejskih ponuda u Istri za svoje izvođenje nastave. Unutar dva susreta po 90 minuta s odmorom mjesečno teško je postaviti temelje u idejni potencijal učenika. Mišljenja sam da bi i svaki učitelj morao biti i autor te i svojim osobnim rastom potencirati interes kod studenata. Vaše pitanje otvara niz postojećih problema u obrazovanju prije srednje škole, odnosno moj najkraći odgovor bi bio: ne.
Dobili ste angažman i u večernjoj školi. O čemu je riječ?
- S velikim veseljem sam prihvatila suradnju s Pučkim otvorenim učilištem Pula. Baš se radujem izazovu predočavanja umjetnosti odraslim ljudima kojima je iz nekog razloga uskraćeno primarno obrazovanje.
U Puli je otvoren studij Dizajna i vizualnih komunikacija. Mislite li da je to bitno za Pulu?
- Za svaki je grad bitno da ima kvalitetnu razinu obrazovanih u polju dizajna i vizualnih komunikacija, pa tako i za Pulu. Nekoliko studenata ovog novo otvorenog studija je izašlo iz mog ateljea, štoviše i sama sam se prijavila za posao predavača kiparstva. S obzirom na to da imam kompetencije i CV, voljela bih dobiti priliku i pokazati što znam. Želim tom studiju da dobro starta i napreduje, a svakako je odabir stručnih predavača jedan od ključnih dijelova napretka.
Kako se mladi umjetnici pripremaju i koliki je interes za taj studij? Naime, u svom ateljeu „Router“ u Rojcu već deset godina pripremate arhitekte i dizajnere za srednju školu i fakultet.
- Da, to je neobično otkriveno područje znanja. Nisam arhitekt, kipar sam, ali nekako jako dobro razumijem prostor. Kako spremam ekipu za akademije i slične fakultete, jedna je cura dovela prijateljicu da je probam spremiti za prijemni arhitekture. Naravno, primljena je i to u prvoj trećini upisne kvote. I svi ostali nakon nje. Ostalo je povijest. Imam možda za nekog čudan pristup ali iz mog ateljea izlaze mladi autori svi redom prisutni na sceni i aktivni. Primjerice, studentice koje uspješno studiraju istovremeno na dva faksa. „Routerovci“ su upisani na fakultete od Zagreba, Kraljevske Akademije u Haagu do Venecije i Tokija. Jako sam ponosna kada uspijevaju držati visoko ljestvicu odnosa prema radu i stvaranju.
Ovih dana izlažete u Beogradu. O kakvoj je izložbi riječ i kakvi su dojmovi iz Beograda?
- Nekoliko godina smo čekali s odlaskom u Beograd budući da je situacija s Covidom sve blokirala. Bilo nas je još u projektu, međutim kako to biva u praksi, neke kolegice nisu stigle do gostovanja. Bila je subota, Beograd pun kulturnih događanja, od Sajma knjiga na dalje, no dvije televizije, desetak portala vijesti i obilje gostiju na otvorenju, starih prijatelja, sada profesora Akademije, učinili su gostovanje posebno emotivnim. Voljela bih tu emociju poštovanja stvaraoca što duže zadržati u sjećanju.
Već petu godinu za redom ste članica međunarodnog žirija organizacije Apexart iz New Yorka. Kako to funkcionira i kakvi su dojmovi?
- Cijeli mjesec studeni žiriram po nekoliko stotina prijava za umjetničke projekte po cijelom svijetu. Sjajan je to, direktan uvid u svjetske tendencije u umjetnosti. Nekako se stvaraju grupacije, motivi i interesi na globalnoj razini, mogu reći struje misli i analiza, a ja imam sreću čitati razmišljanja stotine umjetnika od kojih tek desetak dobije izložbu od New Yorka do Singapura. U svakom slučaju, lijepo je da netko cijeni moje mišljenje.
Od 2019. godine vaša skulptura je među ostalima postavljena u Verudela art parku. Kakvi su dojmovi nakon tri godine, reakcije publike? Jeste li zadovoljni kako se održava ta površina?
- Na Verudelu sam pozvana kada je moj profesor Obrovac odustao od sudjelovanja. Tada se otvorilo mjesto za jedinog „ženskog“ umjetnika. U sveopćoj radosti počela sam suradnju s Uljanikom u kojem sam radila i skulpture za postdiplomske studije. Tada su počeli problemi u Uljaniku, počeo je stečaj pa mi je skulptura duže vrijeme bila nedostupna budući da je bila u radnoj hali. S obzirom na to da je par tona željeza u pitanju, nisam je baš mogla u kortu donijeti i završiti. Pred gotovo sam rok otvorenja parka, snašli smo se kako smo mogli, međutim izgled „glave“ Nebulasee je izmijenjen zbog manjka materijala, vremena i struke. Unatoč tome, kada radi kompletna instalacija, Nebulasea je izrazito šarena skulptura i zanimljiv volumen, iako najčešće pliva u blatu. Sama organizacija prostora VAP‑a odmah je izazvala poprilično kontradiktornih komentara i kod struke i publike. Osobno i dalje mislim da je slabo dostupan za osobe s invaliditetom, za kolica s bebama… Posjetitelji nisu uvedeni u park već sami nalaze prečice do plaže, slivne vode često zaguše i električne instalacije… Mislim da bi trebalo poraditi da se reinstalira primarna zamisao korporacije i suradnika, a dobro je imati korporaciju koja je voljna ulagati u kvalitetu lokalnog prostora.
Uspijevate li se uz pedagoški rad baviti i svojom umjetnošću onoliko koliko biste voljeli?
Ne. Kao profesor sam valjda napravila sve. Djeca su mi postigla vrhunske rezultate od lokalnih, državnih preko europskih, čak i jedno svjetsko prvo mjesto. Zadovoljna sam. Osobno, još nisam napravila svoje najbolje djelo. Planova i izglednih realizacija imam poprilično. Obzirom na to da imam veliku i glasnu obitelj imam i taj dio obveza koji nije mali i trudim se biti prisutna u svemu tome. Pa kako se rasporedi…
Ovaj tekst sufinanciran je sredstvima Fonda za poticanje raznovrsnosti i pluralizma elektroničkih medija.
Razgovarala Paola ALBRTINI
Fotografije iz arhive R. W. NAGY i P. ALBERTINI





