Poziva na predavanje Mirka Petrića u galeriji Novo
Što nam europski podaci govore o kulturi u kojoj (ne) sudjelujemo
Tekst Krešimir KROLO • Fotografija iz arhiva Kulturistre
Pitanje kulturnih praksi i kulturne participacije možda se čini kao relativno recentni trend u istraživanju odnosa kulture i društva, no činjenično se već desetljećima raspravlja o tome kako zadržati ili odgojiti novu publiku u kulturi, pogotovo kada je riječ o visokoj kulturi ili suvremenim kulturnim praksama. Hoće li kazalište preživjeti film i televiziju? Hoće li opera ostati relevantan čimbenik kulturnog iskustva u generaciji, recimo ako filmske zvijezde nove generacije poput Timotheeja Chalameta smatraju kako je riječ o zaboravljenim i “mrtvim” žanrovima? Što je s galerijama i muzejima koji nisu samo arhivsko-arheološke prirode? Može li, drugim riječima, umjetnost i kulturno stvaralaštvo koje nastaje kroz duge procese individualnog i strukturnog promišljanja preživjeti medijsku realnost publike koja je navikla na instant gratifikaciju u algoritamskom polju društvenih medija?
Riječ je o klasičnim generacijskim distinkcijama koje su, kao što je već prije navedeno, simptomatične za svaku promjenu društveno-kulturne epohe. “Video killed the radio star”, kaže pjesma s kojom se pokrenuo 1981. godine glazbeni televizijski program MTV čiju sudbinu je pak nedavno zapečatila činjenica da je streaming preuzeo primat, dok se upoznavanje s novom glazbom ne vodi više kroz uredničku selekciju, već kroz trendove na društvenim mrežama. Međutim, pitanje kulturnih praksi i participacije nisu samo generacijske prirode, već odražavaju i puno dublje strukture klasnog raslojavanja i nejednakosti koje imaju tendenciju reproduciranja i kroz generacijske mijene, ovisno o tome koji su kulturni artefakti odabrani kao marker klasnih razlika. Za razliku od generacijskih distinkcija koje nose svoje specifičnosti oko kulturnih praksi i participacije, klasne razlike su često duboko ukotvljene kroz intergeneracijske transmisije kulturnog kapitala pa ih je onda i znatno teže mijenjati kroz jednostavne edukacijske planove i programe.
Ima tako jedna priča iz Italije kada se pokušalo radnicima u lokalnoj tvornici približiti ideju Schönbergove dodekafonije, a čemu je prethodilo uvodno predavanje muzikologa. Tijekom izlaganja, jedan radnik je tražio da se manje priča već da se posluša što se ima poslušati. Nakon prvih par minuta Schönbergove skladbe, isti radnik se ustaje i kaže predavaču da možda ipak bolje da on nastavi pričati. Dakle, pitanje generacijskih razlika i pitanje klasno strukturiranog ukusa koji uvjetuju intenzitet, dinamiku i strukturu kulturnih praksi i participacije su u konstantnom previranju i propitivanju, a mapiranje trendova važan je alat za razumijevanje ne samo stanja u kulturi, već i za razumijevanje širih društvenih transformacija i procesa.
Sukladno tome, u srijedu 22. travnja pulska publika će imati prilike vidjeti rezultate Obzor 2020 projekta “Europsko popisivanje društvenih vrijednosti kulture kao temelj uključivih kulturnih politika u globalizirajućem svijetu” (INVENT), koji je financirala Europska komisija. Riječ je o kvantitativnim i kvalitativnim podacima iz devet europskih zemalja (Danska, Finska, Francuska, Hrvatska, Nizozemska, Srbija, Španjolska, Švicarska i Velika Britanija) na temu kulturnih praksi povezanih s umjetnošću. Vrijednost ovakvih projekata i njihovih podataka leži u činjenici da nose važan podatkovni temelj za razvijanje politika u kulturi, pogotovo u usporedbi s lokalnim uzorcima i lokalno pozicioniranim istraživanjima. Tim više što ključni rezultati ukazuju na zabrinjavajuće niski nacionalni participativni kapital Hrvatske u europskoj usporedbi. Precizno pozicioniranje generacijskih i klasnih distinkcija važan je alat u pripremi adekvatnih politika i razvojnih programa publike s kojima se može izbjeći klasične zamke edukacijskih intervencija, pogotovo kada su mladi u pitanju.
Nadalje, dijagnosticirani obrasci kulturne participacije, iako nisu ekstrahirani iz uzorka vezanih za istarsku regiju, ne predstavljaju odvojen simptom nekog drugog konteksta već upućuju na strukturne probleme s kojima se suočava lokalna zajednica prilikom osmišljavanja i razvijanja kulturnih programa. Duboko internalizirana nezainteresiranost za “klasične” institucije u kulturi, kao i za rad i djelovanje nezavisnih kulturnih aktera nije onda samo pitanje pravdanja i opstojnosti neprofitabilne kulturne produkcije, nego sa sobom povlači i pitanje kakvo se društvo gradi uz tako niske razine kulturne participacije.
Drugim riječima, predavanje i zaključci koje će prezentirati mr.sc. Mirko Petrić s Instituta Ivo Pilar nisu samo sociološki relevantni nalazi, već je riječ o jedinstvenoj prilici sagledavanja širih strukturnih izazova s kojima se hrvatsko kulturno stvaralaštvo kao i hrvatsko društvo suočavaju. Izgradnja adekvatnog odgovora takvim izazovima ne smije onda biti samo intuitivna kako se naglašava u najavi izlaganja, već bi trebala biti vođena empirijski utemeljenim zaključcima i preporukama te razvojem širih teorijsko-strateških okvira djelovanja koje uključuju sve nadnacionalne i nacionalne okvire, ali i lokalne specifičnosti. Vrijeme za djelovanje i društvenu odgovornost ključnih aktera na sceni je sada, ako ne i jučer. U protivnom, kulturnu produkciju u Istri možda dočeka sudbina MTV‑a ili Schönbergove dodekafonije. S tom razlikom da je neće zamijeniti neki novi oblik produkcije, već realnost u kojoj je kultura ili irelevantna ili nepotrebni trošak.





